Tijs Dragtsma (1992) - Weg4

A Weg4 kortárs művészet a jelenlétről, a nyugalomról és a profil oldalnézetéből érkező csendes vonzásról szól.

Egy nőt jelenít meg olyan módon, hogy nem vonallal vagy pigmenttel, hanem fénnyel ábrázolják. Az alakja a teljes sötétségből tör fel, kontrollált karcolások révén az akrilüvegben, minden jel a fényt a maga módján elfogja. Távolról nézve a siluett nyugodt és egységes. Közelebb lépve a kép finom felületi sérülések mezőjévé nyílik, olyan textúrát mutat, amelyet a szem olvas, de a kéz alig érne belőle valamit.

Ő nem feléd fordul. Befelé fordul, vagy talán elfordul. A közvetlen tekintet megtagadása saját gravitációt teremt. A néző olyan jelenlét felé közelít, amely nem kéri, hogy lásson, csupán hogy érezzen.

Nincs festék. Nincs tinta. Nincs nyomat. A figura azért létezik, mert a felület módosult, távolítással, nem hozzáadással. A körülötte lévő sötétség érintetlen. Amit belőle készítettek, az, amit elvettek belőle.

Ahogy a fény elmozdul, ő vele együtt mozdul. Profilja definiálódik és elveszti azt, haladj be a fény holtponthoz, attól függően, hogy hol állsz és hogyan esik rá a fény. Sohsem teljesen rögzített. Abban a mozgásban él.

A cím saját rezonanciával bír. Weg mind az út, mind az indulás hordozója, valami, ami távolodik tőlünk, és miközben ezt teszi, közelebb von bennünket.

A Weg4 az Art with Scratch sorozatot folytatja, amelyet Tijs Dragtsma jegyez, és amelyben a képeket a pigment vagy a nyomtatás helyett kontrollált felületi sérülések révén építik fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Ő nem tűnt el. Egyszerűen másfelé néz.”

A Művészet a Forgács Nélkül című kiadványról

A Forgács Nélkül egy olyan test, amelyben a kép nem legyen rajzolt, hanem felszabadított. Személyével egy mély fekete felületen szálanként faragva, minden darab fényt fogva és a sötétből formát hozva lép elő soha véget nem érő, precíz karcolatok sokaságán át.

Távolról nézve a kép szinte fényképesnek látszik. Erőteljes, felismerhető és tele van jelenléttel. De közelről a mű szilárd részecskéinek sűrű mezőjévé oldódik fel. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálózatként tárul fel, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, minden egyedi elem a whole része.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesbíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigvándorol a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból pedig megnyúlik, és visszaalszik a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Egy fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget öl.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás közvetlen és megfordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Gyűrűzik, intimitást, atmoszférát és mozgással éltet. A keménység lágyul lesz. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré is, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a nézőponttal és a hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma kiemelkedik a fekete mezőből. Máskor pedig visszamerül a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a kontraszt és a nyugalom között válik életté a mű.

Ahogyan minden idő hatására érintett anyag, a felületnek megvan a maga halk élete. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust hordoz. Együtt pedig nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet formálnak, amely tovább tárul fel a fény változásával.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy motivál: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összesimul.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat az anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet a precizítás érzelmet. Ezen keresés a lényeg minden, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-ban minden testület a maga világaként közelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással rendelkezik. Néhány munkát ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. Minden összekötő kapocs az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt iránt vonz a tekintetem. Az erő és az érzékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami a megfejtésre van hagyva. Célom nem pusztán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrejötte, amely leköti a figyelmet, inspirálja a szemlélést és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások egyesülnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely kifejezetten egyedi, szándékos és eleven.