Tijs Dragtsma (1992) - Weightless Under Reason

Weightless Under Reason egy olyan helyen kezdődik, amelynek nem kellene léteznie. Egy klasszikus olasz piactér, aminek boltívei csendesek és pontosak, sötétségben lebeg a föld és a látóhatár nélkül. Középpontjában egy márványség forog, sima és hatalmas, amelyet a szem által megmagyarázhatatlannak kifejtve a talaj felett tartanak. Egyetlen arctalan alak áll tőle távol, és a kényelemhez túl nagy távolságból figyeli azt.

A jelenet az értelem önmagáról szóló meditációjaként olvasható, arról a csendes emberi ösztönről, hogy a világot oszlopokkal, geometriával és aránnyal rendezzük meg, miközben egy titokra utal, amit nem tud teljesen befogni. A gömb nem engedelmeskedik a gravitációnak. Az alak nem kérdez. Közöttük egy olyan csend húzódik, amely inkább ürességnek tűnik, mint mozgás közben megálló gondolatnak.

Semmi itt nem volt megfestve vagy nyomtatva. A tér, az ívek és a lehetetlen gömb csak azért létezik, mert az akrilüveg módosult, felületét irányított karcolásokkal dolgozták meg, amíg a fény rá nem talál a pigment sosem érintette formájára. Dőlj meg a darabot, és az építészet élesen tisztává válik. Mozgasd megint, és az a fekete felhőbe süllyed, olyan bizonytalanul, mint az oka, amit ábrázol.

Egy szobából távolról tekintve a mű egységes monumentális képként olvasható, hűvös, építészeti, szinte súlytalanság. Lépj közelebb, és ez a kép felületkáoszokká, kontrollált felületkárok milliónyi jelölőjévé válik, amelyek csak a megfelelő távolságból és fényben nyernek értelmet. Minél közelebb nézel, annál inkább adja vissza a távolból kapott bizonyosság csendesen.

Weightless Under Reason folytatja a Scratch-sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma alkotott, s amelyben a képi anyag kontrollált felületkárok révén épül fel a pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

“Az ok megteremtette a piacteret. Nem magyarázta el a gömböt.”

A Art with Scratchről

Az Art with Scratch egy olyan műtárgy-csoport, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Belevésve egy mély fekete felületbe soronként, minden mű számos pontos karcolat révén születik meg, amelyek megfogják a fényt, és kihozzák a formát a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű egyéni jelölések mezőjévé oldódik fel. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit eddig szilárdnak éreztünk, az finom, hangsúlyos hálózatú vonalak gyengéd mérnökei, mindegyik egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhöz.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen vonul, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tiszta és meghatározott. Egy másikból lágyul és visszahúzódik a sötétség felé, amelyből jött, de soha nem tűnik el. Egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot annyira meggyőzővé teszi, az a csendes feszültsége. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet megmásítani. De az eredmény nem csúfság.Intimitás, hangulat és mozgással élőesség jellemzi. A keménység lágyulásává, a pusztítás teremtésévé, a hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem egyenesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kiemelkedne a fekete sötétjéből. Máskor visszaereszkedik a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a élesedés és a nyugalom között éled fel a mű.

Ahogyan az idő megragadta bármely anyagot, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet is alkotnak, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem azt látom, hogy a művészet egy rögzített stílus lenne, hanem egy fejlődő felfedezési mezo, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik a munkám. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként közelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, a ismétlés és a szerkezet révén épül. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt iránt vonzódom. Az erő és gyengeség között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami a magyarázat előtt nyitva áll. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely felkelti a figyelmet, meghívja a reflektálást és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és olyan ambíció formál, hogy a létrejövő munka jellegzetes, szándékolt és eleven legyen.