Tijs Dragtsma (1992) - What the Water Keeps

A Víz, amit a víz tart vissza, a legkisebb elképzelhető hajóval kezdődik, egyetlen papírsárkányon sodródó hajóval a vízen, amely olyan nyugodt, hogy tükörképpé válik. Nincs szél ebben a jelenetben, nincs áramlat, csak a papír ránca tartja formáját a sötét ellenében.

A kép nem az akrilüvegre van festve, sem alávetve nyomtatva. Akkor létezik, ha anyag kerül elvonásra. A kishajó minden vonala, a tükröződés minden nyoma kontrollált karcolások által jön létre, egy olyan felületi sérülésmező, amely megengedi a fénynek megtenni azt, amit a pigment sosem tehetett volna.

Ahogy a fény elmozdul, úgy mozdul a hajó is. Egyik nézőpontból a redők élesek, a tükörkép egész, a víz fekete és repülőtér nélküli. Más nézőpontból a hajó lágyan beleolvad a felületbe, mintha a víz csendben vissza is venné magához.

Ha egy teremből nézzük, az egész darab egyetlen, monumentális gesztusként olvasható, egy kis forma, amely a sötét hatalmas mezőjében függeszkedik. Ha közelebb lépsz, a nyugalom egy karcolatok mezőjévé oldódik fel, egy felület, amely csak akkor áll vissza képpé, ha odébb lépsz.

A papírsárkány gyerekek első hajója: percek alatt hajlított és a vízre bízott. Nem szállít semmilyen rakományt, csak távolságot, nincs ígéret, csak az, hogy addig sodródik, ameddig megengedik. Itt a jelenlét és a távolság között megragadva egy csendes vizsgálat lesz arról, mennyi kevés is kell ahhoz, hogy valamit, amit szeretünk, elérhetetlenné tegyünk.

Ez a darab továbbvisszázza a Tartó Scratch-sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma készített, ahol a képeket kontrollált felületi sérülés hozza létre a pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem romtér, hanem szerkezet.

„A hajó soha nem volt rendelve ahhoz, hogy örökké maradjon. Csak hogy nézzék, amíg tart.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészet egy olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Elnyomott, mély fekete felületbe faragva soronként, minden mű számtalan precíz karcolat révén jelenik meg, amelyek megfogják a fényt, és a sötétségből emelik ki a formát.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Hatalmas, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a műegyes tömbbé válik, sűrű egyedi nyomok mezőjévé. Finom, törékeny és majdnem súly nélküli. Amit épnek tűnt, az finom vonalak hálózataként tárul fel, minden egyes vonal szándékos gesztus, minden egyes vonal nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem teremti a képet. A fény élesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény elmozdul a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Más szögből lágyul és visszaáll a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el. Egy fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fényes minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszavonni. És mégis az eredmény nem rideg. Bensőséges, atmoszféreljes és mozgással élő. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlété válik.

Olyan műveknél, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a feketeségből, néha pedig visszabillen a mozdulatlan nyugalomba. Abban a mozgásban, a tisztaság és a nyugalom között kel életre a mű.

Ahogyan az idő érinti a tárgyakat, úgy hordja a felület a saját csendes életét. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak képet, hanem jelenlétet alkotnak, amely fényváltozásokkal tovább tárul egyre.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként állandó vágy hajt: új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet tekintem rögzített stílusnak, hanem egy kibontakozó felfedezési mezőnek, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem összegződik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a középpontja.

A TD Fine Art Studio-ban minden mű létre saját világként kerül közelítésre, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül. Mások hiány, árnyék, tükröződés vagy feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

A kontraszt a szenvedélyem. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva áll a megfejtésre között. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely fennköl, gondolkodásra késztet és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, amelyben ezek a felfedezések összegződnek. Nem csak egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy a létrejövő munka megkülönböztetett, tudatos és élő legyen.