Rene Groebli - Photo. Variation 2 (HARDCOVER, DUSTJACKET) - 1971

AZ UJJÁJÁRT SZERKESZTÉS a SUPER POPULAR SINGLE-SELLER AUCTIONS sorozat legújabb kiadása a 5Uhr30.com oldalról
(Ecki Heuser, Köln, Németország).

Kínálatban a világ legjobb fotókönyvei – a magántulajdonomból és a legutóbbi beszerzésekből.

"Photo. Variation 2. Néhány javasolt felhasználás a kommunikációs színfotózáshoz" -
avalja René Groebli, a híres svájci fotográfus rendkívül lenyűgöző kereskedelmi munkáit.

Az 1971-es (!)
Valóban első svájci kiadás és nyomtatás.

Ilyen rendkívül ritka keménytáblás kiadás az eredeti porzsákflitterrel.

René Groebli arról is ismert, hogy a "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, 204. oldal. The Open Book, Hasselblad központ, 152/153. 802 fotókönyv a M. + M. Auer-gyűjteményből, 705. oldal) és a "The Eye of Love" művekről.

A 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és világszerte közvetlen szállítást garantál.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Első kiadás, első nyomtatás.

Keménytáblás, porzsákfedéllel. 265 x 315 mm. 165 oldal. 225 színes fotó. Fotók: René Groebli. Szöveg franciául, angolul, németül.

Állapot:
A könyv belseje tiszta, előző tulajdonos nyomai nélkül, az első címlap könnyen foltos, minden más oldal nyom nélküli; az oldalak nedvesedésre utaló illatúak. A könyv külső része rendkívül-friss borítóval és gerinccel (a köténytől védve); a felső él enyhén foltos. A porfedél teljes, repedés nélkül, ragasztott hibamentes, nagyon friss használatnak csak enyhe nyomai ( az elején), hátul halvány foltos. Összességében kiváló állapot.

Rene Groebli nagyszerű fotókönyve a sokkal ritkább, önálló porfedeles keménytáblás változatban. USA-beli megjelentetés ugyanabban az évben (1971) a Hastings House, Publishers, New York 10016 kiadásában.

"René Groebli, 1927-ben Zürichben született, bemutató- és kiadványszerző svájci ipari és reklámfotós, tintasugaras átalakítás és színlithográfia szakértője.
René Groebli, Émile zsebéputrája fia, az Enge városrészben nőtt fel Zürichben, ahol a Langzeitgymnasiumba járt. Két év után az Oberrealschule-ra, egy természettudományokra összpontosító gimnáziumra költözött, de ezt az oktatást két év után félbeszakítva 1944-ben Zürichben Theo Vonow-nál kezdett fotósmunkát tanulni. Amikor tanára visszaköltözött Graubündére, Groebli beírattatta magát a Zürichi Alkalmazott Művészeti Iskola felkészítő kurzusára 1945 tavaszától. Ezt követően beiratkozott Hans Finsler és Alfred Willimann vezetésével az ismert professzionális fotográfia osztályba 1946 nyaráig. Kortársai között olyanok voltak, mint Ernst Scheidegger és Anita Nietz.
1946 szeptemberében Groebli dokumentumfilm-kamerás képzést kezdett a Central Film és Gloria Film Zürich cégnél, 1948 végén diplomát szerzett, bár később nem dolgozott tovább cinematológusként.
1947-ben a Camera havi magazin versenyén harmadik díjat nyert Karussell sorozatával. Szabadúszóként a Victor-N. Cohen ügynökségnél Zürichben 1948-ban először Párizsra utazott, 1949-ben megvásárolta első Leica-ját.
1949-től Groebli fotóriporterként dolgozott, a Züri-Woche megbízásait teljesítette, majd később Afrikában és a Közel-Keleten a London-i Black Star ügynökség számára. A képeket az Life és a Picture Post magazinokban publikálták. Első kis kötetét, a Magie der Schiene (Rail Magic) 1949-ben készítette, amely 16 fotóból állt; a könyv elől- és hátlapos kivitelben, később önálló kiadásban jelent meg ugyanabban az évben. A vasúti utazás “mágikus” hangulatát ragadja meg az 1940-es évek végén. Bár fiatal és viszonylag ismeretlen volt, elegendő pénzt sikerült összekötnie a kiváló minőségű nyomtatás finanszírozására. Technikai értelemben ez inkább portfólió, mint könyv, oldalak oldallapokra rögzítve, a Man Ray és Paul Éluard FACILE (1935) kiadványairól inspirálva, amelyet első párizsi útján vásárolt 1948-ban. Párizs környékén a Rolleiflex 6×6 és a Leica 35 mm-es fényképezőgéppel készítette felvételeit, Svájc különböző helyeiről is. A gyakran mozgó és szemcsés felvételek a gőzmozdony energiaát ábrázolják. Hadorítva egy német nyelvű obi-sávot is készítettek, amely kb. 30–40 eredeti előrendeléshez készült, a többi példány pedig nélküle kelt el. Első szóló kiállítását a könyv képeivel tartotta meg. Párizsban három hónapot töltött, ahol Brassaï-val és Robert Franks-szel találkozott, Londonban pedig egy hónapot töltött.
1951. október 13-án feleségül vette Rita Dürmüllert (1923-2013).
Egy másik vékonyabb kép-könyvet, Das Auge der Liebe, 1954-ben saját kiadásban a Turnus vállalkozásán keresztül páros munkaként jelentette meg feleségével, Rita Groebli-rel, aki Otto Morach-nál a Zürichi Alkalmazott Művészeti Iskolán végzett alkalmazott és vizuális művészeti specializáción. A grafikus tervező Werner Zryd végezte a léptéket.
A Das Auge der Liebe ('A szerelem szeme') kis könyvét bár a dizájnért és fotózásért elismerték, mégis vitákat kavart, de Groebli figyelmét is felkeltette. A két hétig tartó késői nászút során, Párizsban 1952-ben és Marseille-ben a következő évben készített felvételekből állt össze. Bár 1953-ban nem tervezték a fotók kiadását, Groebli egy könyvéhez rendezte el, egy üres oldal beillesztésével a nappalidőhöz hű krónikájában. A svájci Photorundschauban, a Svájci Fényképész Egyesület kiadványában Hermann König szerkesztő a Körterület szakoktatójával folytatott levelezést, amelyben a könyv címében szereplő "szerelem" kifejezés a diákok szerint túl érzelmes, tekintettel a nyilvánvaló szexuális utalásokra. A fotós szándéka romantikus hatás volt, a szerkesztő elismerte, hogy a narratíva szexualizált lett. A Neue Zürcher Zeitung vezető lapjában Edwin Arnet kifogásolta a meztelenség hangsúlyozását. Groebli fotóit úgy rendezte, hogy egy olcsó szállodában található nő és egy férfi találkozásának történetét mesélje el. Az utolsó fotó a nő megbújt kezében a gyűrűs ujján tartott menyasszonyi gyűrű és egy befejezés közeli utódugóját ábrázolja. A kor közönségének szemlélete szerint a nőnek vagy könnyű nőnek, vagy hűtlen feleségnek kellett lennie. Azonban az Amerikai Camera Annual 1955-ös kiadása “egy gyengéd fotóesszé egy fotográfus nő iránti szerelméről” minősítette.
1953-ban Paul Senn fotóriporter halála, 1954-ben Werner Bischof Peru-i halála után Kurt Blum, Robert Frank és René Groebli új tagként csatlakozott a Kollegium Schweizerischer Photographen-hez. Egy 1955-ös, a „Kollegium” által rendezett kiállítás hatására a kritikusok úgy érezték, hogy új svájci stílus jelent meg, amely a Fotográfiát kifejezésművészetté tette, és véget vetett a korai (később „aggódó”) fotográfiának. Az egyesület azonban hamar feloszlott Goodhard Schuh és Jakob Tuggener közti nézeteltérések miatt, Groebli pedig ekkorra már abbahagyta a fotóriporterkedést.

Ugyanebben az évben, négy másik svájci fotográfussal együtt Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh és Sabine Weiss révén René Groebli egy képpel részt vett az Give a The Family of Man című kiállításon Edward Steichen rendezésében a New York-i Museum of Modern Art számára. A rendelkezésre álló fényben készült felvétele egy izgatott, táncoló tinédzserek tömegjét mutatja, mozgásuk a Magie der Schiene stílusában elmosódik.

Groebli 1955-ben megnyitotta saját stúdióját kereskedelmi ipari és reklámfotózásra a Zürich-Wollishofenben felépült új épületben. Olyan fotósok dolgoztak nála, mint Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp és mások. Számos jól ismert grafikus, köztük Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner és Manfred Tulke megbízta a stúdiót jövedelmező fotófeladatokkal.

1957-ben az amerikai Popular Photography fényképészeti folyóirat a Color Annual című kiadványában tizenkét oldalas képsorozatot jelentetett meg túlzó címmel: "René Groebli - Szín mestere". Az 1950-es években Groebli színes dia-átalakításokat készített kereskedelmi munkákból a stúdiójában, a Winterthur-i Werner Bruggmann és a Frauenfeld-i Raymund Schlauch szakemberekkel a dye transfer technikával. 1959. április 18-án Turnus Film AG-t alapította a Gutenswil-i Hans-Peter Roth-Grieder, Genfben a R. A. Baezner, Zürichben P. Grieder, Baselben Dr. med. W. H. Vock részvételeivel, 270 ezer svájci frank jegyzett tőkével, Groebli vezérigazgatóként.

Az 1950-es évek végén Groebli otthona és műterme is átalakításon ment keresztül, kibővült, két stúdióval és két fekete-fehér laborral, emellett hozzáadódott egy dye transfer műhely több laborokkal. A költséges dye transfer nagyítások nyereséges üzletté váltak, és a szakértő Ruedi Butz 1960-tól 1972-ig John Whitehall szakmai segítségével vezette a stúdiót. 1972-től 1978-ig Derek Dawson vette át a dye transfer gyártás vezetését.

1963-ban Groebli megalapította a Groebli + Guler KFT-t Walter Guler litográfussal, melyet 1968-ban Fotolithos-nak neveztek át. A Zürich-Wollishofen-i munkahely a legújabb és legjobb technikai berendezésekkel volt felszerelve, és a 1960-as évek végétől az 1970-es évek elejéig a cég 12 munkatársat foglalkoztatott, amíg az advertising fotózás ügyletei jövedelmezőek maradtak. Fontos alkalmazottak, akik a 1960-as évektől a késő 1970-es évekig Groebli-nál dolgoztak, többek között Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel és Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow és Heinz Walti, önkéntes Dona de Carli, fotózás után Jean-Pierre Trümpler, laboratóriumi technikus Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann és gyakornok Uschi Schliep voltak.

Tíz évnyi specializált színfotózás, dye transfer gyártás és színeslitográfia után a kereskedelmi reklám és ipari fotózás területén 1965-ben Groebli kiadta harmadik fotókönyvét Variation Arthur Niggli Verlagnál Teufenben. Ez Groebli színes fotózásának lehetőségeinek retrospektív áttekintése volt, bár kevés szó esett alkalmazottairól és üzleti partnereiről. 1971-ben megjelent a Variation 2 második kiadása, naprakész információkkal a színes technológiáról, beleértve a Cibachrome-ot is.

Az 1970-es években tehetséges fiatal fotósok – köztük korábbi Groebli-társsal és alkalmazottakkal – saját fotóstúdiókat nyitottak, és arra törekedtek, hogy megfeleljenek a reklámügynökségek egyre növekvő igényeinek és a verseny nyomásának. Az 1970-es évek végére, miközben a kromogén színből előállított, technikailag kevésbé igényes és olcsó dye transfer módszerek egyre inkább elterjedtek és elfogadottá váltak, Groebli felhagyott a kereskedelmi fotózással és a színtermeléssel, eladta otthonát és stúdióját, és visszavonult, bár még mindig tartotta a kapcsolatot az iparral és 1977-ben Rencontres d'Arles alkalmával dye transfer témáról tartott előadást.

Groebli visszatért a személyes, színes és fekete-fehér fotóesszék készítéséhez olyan sorozatokkal, mint Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia és Nudes. Az évszázadforduló éveiben munkáinak képraktárát rendezte, és digitalizálta a hatvan évnyi pályafutása során készült legfontosabb fotókat.

Groebli jelenleg Svájcban él."
(Wikipédia)