Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

AZ ÚJ BORÍTÓBAN HOZZÁFÉRHETŐ LEGESZENDŐBB KIADÁSA a SUPER POPULAR SINGLE-SELLER AUCTIONS oldalról a 5Uhr30.com-tól
(Ecki Heuser, Köln, Németország).

Kínálom a világ LEGJOBB FOTÓKÖNYVEIT – a magángyűjteményemből és legújabb beszerzéseimből.

FIGYELEM: NAGYON JÓ KÖNYV a híres amerikai fotográfus Irving Penn (1917-2009) műveiből, aki legismertebb a "Moments Preserved" című alkotásairól.

Bemutatásra kerül a művész legjobb fotói minden híres sorozatából.

Itt A GYAKORLATILAG KEVESEBBEN ELŐFORDULÓ TARTÓS KÖTÉSEK KORAI DAKTÁZÉJÁVAL, A SAJÁT DUSTJACKETTEL.
(zsákos változat is megjelent ugyanekkor).

RENDKÍVÜL FRISS ÁLLAPOTBAN.

Kiadva a "Irving Penn, A Career in Photography" című kiállítás alkalmából, amelyet a "Art Institute of Chicago" szervezett, a "Deichtorhallen Hamburg"-ban és a "Münchner Stadtmuseum"-ban (mindkettő 1998).

5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és kombinált szállítást garantál világszerte.

Schirmer és Mosel, München. 1997.

Keményfedeles könyv porzsákos borítóval. 250 x 310 mm. 192 oldal. 93 szín- és duotóniás fotó. 100 illusztráció. Fotók: Irving Penn. Tervezés: Sam Silvio, Chicago. Szerkesztő: Colin Westerbeck. Szöveg: Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Szöveg: német nyelvű.

Állapot:
A könyv belseje kiváló, alig használt és olvasatlan; friss és hibátlan, előző tulajdonosa nyomok nélkül kitisztított. A külső tökéletesen megőrzött (a borító által védett); a felső él enyhén megfakult, egyéb kiemelkedő hiba vagy hiányosság nincs. A porvédő borító rendkívül friss, szinte új. Összességében nagyon jó állapot.

Kiváló fotókönyv Irving Penn-től – fantasztikus friss állapotban.

"Irving Penn egy amerikai fotográfus volt, aki a divatfotózásáról, portréiról és Still life-makról híres. Penn pályafutása magában foglalta a Vogue magazinban végzett munkát, és független hirdetési tevékenységet olyan ügyfelek számára, mint Issey Miyake és Clinique. Munkái nemzetközileg is kiállításokra kerültek, és tovább formálják a fotográfia művészetét.
Penn 1917. június 16-án született egy orosz zsidó családban Plainfieldben, New Jersey-ben, Harry Penn és Sonia Greenberg gyermeke. Kistestvére, Arthur Penn filmrendező és producer lesz. Penn az Abraham Lincoln Középiskolába járt, ahol grafikai tervezést tanult Leon Friendtől.
1934-től 1938-ig a Philadelphia Museum School of Industrial Art (ma University of the Arts) hallgatója volt, ahol Alexey Brodovitch alatt tanult rajzot, festészetet, grafikát és ipari művészetet. Diákként Brodovitch alatt dolgozott a Harper's Bazaar-nál, amely több Penn-dolgozatot közölt.
Három évig szabadúszó tervezőként dolgozott, és először amatőr fotókat készített, mielőtt 1940-ben átvette Brodovitch helyét a Saks Fifth Avenue reklámigazgatójaként. Egy évet maradt a Saks-nál, majd Mexikóban és az Egyesült Államok egyes területein festett és fényképezett egy évet. New Yorkba visszatérve Alexander Liberman felkínálta neki a Vogue magazin művészeti osztályának helyét. Penn fotózást segítő elrendezésen dolgozott a magazinnak, mielőtt Liberman rábeszélte, próbálja ki a fényképezést.
Penn első fotóborítója a VOGUE magazin számára 1943 októberében jelent meg. A londoni War Information Office művészeti osztálya „művész-fényképész” állásra hívta, de ő az American Field Service önkénteseként dolgozott. 1944 novemberében Nápolyban érkezett az amerikai sereggel, majd a brit hatodik hadsereg támogatására vezényelték egy kocsimennyiségű újszondát. 1945 júliusában Olaszországból Indiába helyezték át. Az AFs részére fényképezte a katonákat, orvosi műtéteket és táboréletet Indiában. Novemberben New Yorkba tért vissza.
Penn pályafutása során a Vogue folyóiratnál dolgozott, a címlapok, portrék, still life, divat és fotóesszék készítésével. Az 1950-es évekre megalapította saját stúdióját New Yorkban, és reklámfotókat kezdett készíteni. Az évek során ügyfelei közé tartozott a General Foods, a De Beers, az Issey Miyake és a Clinique.
Penn 1947-ben egy fotózás során a svéd divatmodellával, Lisa Fonssagrivesszel találkozott. 1950-ben összeházasodtak a Chelsea Register Office-ban, és két év múlva megszületett fiuk, Tom Penn, aki később fémtervezővé vált. Lisa Fonssagrives 1992-ben hunyt el. Penn 2009. október 7-én, 92 évesen hunyt el Manhattanben.

Művészete nyomán Penn hatása a divatiparban öröklődik: alkotásai sosem kifulladó eleganciát és esztétikai egyszerűséget hordoznak. Munkáit a legtekintélyesebb magazinokban is közölték, például a VOGUE-ban és a Harper’s Bazaarban.

Divatfotózásáról legismertebb Penn repertoárja portrékat, kreatív nagyságok portréit, a világ különböző részeiről származó etnográfiai fényképeket, a Modernista stilusú ételek, csontok, üvegek, fém és talált tárgyak stilisztikáit, valamint fotóutazási esszéket is magába foglal.

Penn volt az egyik legkorábbi fotós, aki egyszerű szürke vagy fehér hátteret választott témáihoz, és ezt a letisztultságot hatékonyan használta ki. A Vogue első éveiben a magazin művészeti igazgatója, Penn olyan merész grafikai érzékenységet alakított ki, amely kiegészítette Penn chic képeit és a modern ízlést testesítette meg. A fekete-fehér hátterek használata lehetővé tette számára a természetes megvilágítás teljes irányítását és a fotók vizuális egyszerűségének fokozását. Abban a korban, amikor a bonyolult mesterséges világítás volt a norma, művei kiemelkedtek a tömegből és befolyásolták a későbbi divatfotókat. Egyszerű stúdiókörnyezetét kibővítve egyedülálló, függőleges, szögletes háttereket hozott létre, hogy markáns, éles sarkokat alkosson. E technikával készített portréin olyan személyek szerepeltek, mint John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, W. H. Auden és Igor Stravinsky.

1964-től Irving Penn a platina-nyomtatással kezdett kísérletezni. Pályafutása során addig olyan fényképeket készített, amelyeket szinte kizárólag a magazinok fényes oldalain jelentek meg, és fontos 1960-as években megjelent Moments Preserved című könyve megjelenésével ismertté vált. Elhatározta, hogy olyan fotónyomatokat készít, amelyek túllépnek a reprográfiai médiumok technikai korlátain, és mélyebb vizuális élményt nyújtanak. A platina-folyamatot a negatív közvetlen érintkezése miatt szerette, nagyítás nélkül; ehhez először tökéletes negatívokat kellett készítenie a kívánt nyomat méretében. Ezután kézzel bevonatta papírt platina emulzióval. A száradás után a papírt a negatívval összenyomta és megvilágította, majd feldolgozta. A szigorú kísérletezések kimutatták, hogy a nyomtatás felületére egy másodlagos emulziót felhúzva és ugyanazt a képet egy második vagy harmadik expozícióval vitte fel egy egyoldalú papírlapra mélyebb és finomabb nyomtatást érhet el. Penn megoldotta a negatív és a nyomtató felület újraszinkronizálásának problémáját azáltal, hogy az articles of the graphic arts technikáját kölcsönözve a papírját alumínium lemezre szerelte a felső él mentén registration guides-szal. Penn óvatos volt az emulziók előkészítésével kapcsolatban, és pontos összetevői meglehetősen változóak voltak. Gyakran vezetett be palládiumot és vas-sókat a bevonataiba a kívánt hatások eléréséhez.

Penn still life-konstrukciói ritkák és rendkívül rendezettek, élelmiszerek vagy tárgyak összességei, amelyek megfogalmazzák a vonal és tér absztrakt kölcsönhatását. Penn fotói nagy részletességgel készülnek, amely a nyomatok előhívásának és készítésének művészetébe is átszivárog. Penn számos nyomtatási technikát kísérletezett ki, köztük azokat, amelyeket alumínium lemezeken platina emulzióval nyomtattak, így a kép melegséggel látszik, amit a sima ezüstnyomatok nem érnek el. Fekete-fehér nyomatai mély kontraszttal rendelkeznek, ezáltal tiszta, éles megjelenést kölcsönöznek.

Bár a Modernista hagyományban gyökerezik, Penn a kreatív határokon is túlment. Az Earthly Bodies kiállítás egységenként állított meztelen sorozatból állt, melynek fizikai formái a vékony és a telt között mozgottak; a fotók 1949-ben és 1950-ben készültek, de csak 1980-ban kerültek kiállításra.

Továbbra is megörökítette kedvenc tervezői, például John Galliano a Diornak, Karl Lagerfeld a Chanelnek és Christian Lacroix a Vogue-nak adott kollekcióit, beépítve ezeket a sötétebb témákat képeibe.