Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Szikrálisan különálló darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray akril az 3 mm vastag plexiglasztáblán.
Ez a festmény nem nyomtatás. Ez egy eredeti mű, amely több rétegben festett és/vagy spray-ből készült, és tüzes, fényes felülete, amely a gyantás megjelenéshez hasonlít, egyedi.

Méret: 12,1 x 8,7 x 0,12 hüvelyk / 30,6 x 22 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú kiváló minőségű alumínium keret, referencia 34 (hüvelyk 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során 70 euró kiegészítő összegért érhető el.

A mű hátulján aláírva.
Egy hitelesítési tanúsítvány mellékelve.
A szállítást biztosítás terheli.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi székhellyel. Művei az egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő szóló kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svédországban született? (Eredeti szöveg szerint: Born in Geneva, Switzerland) Származóan a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül. A kreativitás érték volt a családomban, és a halott nagypapám, aki asztalosművész is volt, hatása ültette el bennem annak a szenvedélynek a magjait, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, megkísérelve számtalan akril anyagot A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben ateistának tartom magam, szintén szívesen dolgoztam spirituális anyagokkal, mert összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé válhassak, nem volt azonnal világos.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Morokóig, Belgiától Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, amely számos kulturális befolyással gazdagította a szemléletemet. Bárhová is jutottam, beépültem a helyi művészeti életbe, és mindegyik hely kreatív energiájával érintkeztem.
A kitérőim ellenére a művészet mindig is részem volt, csendesen rezgett a felszín alatt. Közel 30 évig a festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem az őszinte élményeket. Művészetem révén mindig reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, esélyt adva, hogy a világot más nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályafutásomtól, teljes mértékben a festésnek adtam magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben az alkotásomnak szenteltem magam. 2023 végére megindult a nyilvános művészi pályám, és meglepő módon a munkám gyorsan elismertté vált, magánggyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Az első egyéni kiállításom, az "Ékhók" 2024 végén Párizsban bemutatkozott, és egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátuljára. A felület könnyű, sima, fényes és néha törékeny.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka realizálódása közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontrollom – ezt én szívesen fogadom. Engedem a "véletlenszerű kísérleteket" – bármi belemehet a kiinduló ötletbe – hogy meghatározzam az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok annak megismerésére, amikor a darab végül ki van téve. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti rávilágítás/fixáció folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító.
A kompozíció értékei rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden műnek egy « aszketikus » minőséget ad: örülök, ha felismerem azokat az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis azt, amit csendben és fényben megfigyelve valószínűleg felfedezünk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Nem az érzelemre vagy a teoretikus felfogásra törekszem, hanem a lét tapasztalatára. Nem felgyorsított fogyasztásra vagy intellektuális birtoklásra törekszem, hanem a tudatosság bővítésére és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárására; művészetem egy keresés az élet legbenső közepén való élethez, a francia SF mester, Alain Damasio által használt "le vif" kifejezéshez hasonlóan.
Bár munkáim néha a Szent György-szépség átláthatóságát és fényességét idézhetik, szinte teljes mértékben absztraktak maradnak. Ráadásul a plexiüveg egy shimmer-szerű bőrt ad a festménynek, amelyen minden új néző saját sziluettjét láthatja, mindenki másként.
Minden mű úgy működik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a közelre látás részletei és a távolság a teljeshez közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre van válaszom, és szerénynek kívánok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen azt találom, hogy a kérdésfeltevés és a növekedés folyamata adja az elégedettséget. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját határaimmal, és arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és továbbra is felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, és a jelentős beszélgetések indítása.

Amint ezt Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner