Ennio Finzi (1931) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi
Tollrajz fekete kartonra, 35x50 cm
Alul jobbra aláírva dátum, cím balra
Kiváló Ennio Finzi-mű autentikával a fotón
Nagyon ritka és kiváló minőségű mű
2000-es évek

Ennio Finzi-t az élő téridő-pályás festő utolsó képviselőjének tartották, ami ahogy ő maga is megemlékezik, 1951-ben még csak 16 éves volt, és nem kerülhetett be a Spazialismo mozgalmába, ellentétben Tancredi Parmeggiani (1931-1964), aki akkor 20 éves volt[3].

A nagy festő, Tancredi iránti baráti és művészeti együttműködési kapcsolat minden bizonnyal arra késztette Finzit, hogy a 50-es és 60-as évek egyik legnagyobb festő- és kulturális alakjának körébe lépjen, mint Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, és szorosan együttműködjön az az akkori velencei mozgalom vezető mestereivel, például Virgilio Guidi, Riccardo Licata vagy Emilio Vedova, akiknél Tancredi volt az, aki bemutatta őt az amerikai gyűjtő, Peggy Guggenheim nagy jelentőségű gyűjteményébe[5]. Az ötvenes években Finzi teljes mértékben a tér-hang témájú keresést folytatott, a szín használatára és a disztonikus, atonális hatásokra összpontosítva[6], miközben az akkori új zenei irányzatokat is értelmezte, az atonalitástól Schoenbergig, a jazz afroamerikai „be-bop”-jáig[7]. Valójában Finzi számára a zene alapvető jelentéssel bír, mert saját elmondása szerint számára a szín-megfigyelés csak 50%-ban történik látás révén, a másik 50%-ban pedig a hallás közreműködésével, mivel a színnek nemcsak kép, hanem hangja is van[8].

1960-tól 1978-ig, részben a tér-hang iránti kereslet miatti nehézségek miatt, hogy olyan történelmi pillanatban nehéz volt a tér-hang műveket eladni, Finzi úgy döntött, hogy teljes mértékben felkarolja az akkor legmodernebb tudományos és technológiai elemzés elveit, nem úgy, mint a N csoport művészei, akik ténylegesen elektronikai és fénytechnikai eszközöket használtak[10], hanem egy analitikus, fehérfekete „Non-Painting” formában igyekezett megteremteni ugyanazokat a kiindulópontokat, elhagyva a korábbi erős kromatikát, az automatizmusra és a ritmusok kombinációjára koncentrálva[11], egyre közelebb a Cine-tizmushoz[12].

1978-tól Finzi felfedezi a színt, egy olyan időszakot nyitva, amely valamelyest a korai nyolcvanas években domináns képtömeg zajába olvad, annyira, hogy a nyolcvanas évek második felében a fáradtság miatt egy belső meditációt keres, és a fekete mezőhöz színhasználatot ad, ugrásra, felbukkanásra törekedve, lásd a „Nero-Achromatico” majd „Neroiride” ciklust, amelyeket erősen ihlette Luigi Nono zenéje[13], ami a kilencvenes években a „Grammaticando” és később a „Flipper” sorozatokhoz vezette, ahol egy jel- és ellentétes műveletekkel kódolt festői nyelvet próbált megszerkeszteni[14]. Ennio Finzi azonban ezekben az években is folyamatosan kereste az „idea”, a érzet esszenciájának kifejezését a festői eszközzel, anélkül, hogy kifejezetten egy könnyen felismerhető, festményként épített stílust kívánna létrehozni[15]. Ahhoz, hogy Finzit megértsük, nem szabad minden egyes festészeti pillanatot önmagában értelmezni, hanem az egész pályafutás fejlődését kell figyelembe venni, a bizarrságokkal és ellentmondásokkal együtt, aláfestve a benne húzódó alágyaló fonalat[16].

1949-ben kezdett kiállítani a Velencei Bevilacqua La Masa Alapítványnál, ahol 1956-ban már az első egyéni tárlatát is megrendezte, amelyet az 1980-as években egy átfogó retrospektív kiállítással ünnepeltek[17].

1959-ben és 1999-ben részt vett a római VIII. és XIII. Quadriennálison[18], és 1986-ban a Velencei Biennálén[19].

Velencei Képzőművészeti Akadémián tanított.