Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005

ANYASÁG

Olaj vászonra

Aláírt, «Luque» a jobb alsó sarokban

A mű méretei: 61 × 50 cm
Teljes méretek lással kerettel: 69 × 58 cm


FONTOS INFORMÁCIÓ A VÁSÁLÓ SZÁMÁRA

A művet logisztikai központunkban professzionális, egyedi méretre szabott csomagolással készítjük elő, a festmény és a keret szállítás közbeni védelmére alkalmas anyagok felhasználásával.

A szállítás biztosítva történik, nyomon követhetőséggel és általában a fizetés megerősítését követő három munkanapon belül.

A keret ajándékba jár, és nem képezi a vétel fő elemét. A keret korábbi használatára vagy öregségére utaló jeleket a fényképek alapján érdemes értékelni, melyek a leírás esszenciális részét képezik.

1. A MŰ AZONOSÍTÁSA

1.1. Szerzői jog és krónika

Manuel Fernández Luque, művésznevén „Luque”.
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.

Valószínűleg a 20. század második felében készült alkotás.
Érintetlenül nem látható készítés dátuma.
Fernández Luque kiterjedt pályát futott be, különösen Madridhoz és Valenciához kapcsolódóan; ebben a városban hunyt el 2005-ben.

1.2. Cím és témakör

Anya-gyermek

A cím a megjelenítés alapján leíró jellegű.
A kompozíció egy ülő anyát ábrázol, aki a karjaiban tartja a gyermeket; a testek közelisége és a női alak védő attitűdje az anyaság intimitásának és a szoptatás aktusának mélyebb értelmezéséhez vezet.

1.3. Technika, hordozó és méretek

Olaj vászonra.
A festmény méretei: 61 × 50 cm.
Teljes méretek kerettel: 69 × 58 cm.

A mű egyszerű fa keretével van kiállítva, amely a kompozícióra irányítja a figyelmet.

2. MŰVÉSZETI LEÍRÁS

2.1. Kompozíció

A jelenet zárt és körbetekerő szerkezeten alapul. Az anya kinyújtott testtartása a gyermek köré védelmet alakít ki.
A fej dőlése, a kar diagonális mozgása és a kisded helyzete a szemlélőt az érzelmi mag felé irányítják: az anya és a gyermek közötti érintkezés.
A hátteret sötétített, földszínű, zöldes tónusú felületek alkotják, térbeli utalások nélkül, így a jelenet általános, egyetemes jelleget kap.

2.2. Vázlat és festői megvalósítás

A festmény széles, nyílt és határozott ecsetvonással készült. Az alakok nem akadémiai modellálással kerülnek megjelenítésre, hanem nagytérképek színével, sötét kontúrokkal és szintetizált anatómiai formákkal.
Az ecset nyoma egyértelműen látható, különösen az anya arca, karjai és törzse terén. A zónák tömörsége és a könnyebb területek, illetve a kis csorgatások váltakozása spontaneitást és kifejező erőt kölcsönöz.

2.3. Szín, fény és hangulat

A paletta halvány rózsaszínek, földszínek, barnák, olíva-zöldek, fehérek és feketék keveréke.
Az anya fehér kendője az elsődleges fényforrás, míg a sötét kontúrok erősítik a figurák monumentalitását.
A mű visszafogottságot, gyengédséget és sebezhetőséget közvetít. Luque nem egy akadémiai szépségideálnak megfelelő anyaságot ábrázol, hanem a súly, a érintkezés és a fizikai közelség által fejezi ki azt.

3. TÖRTÉNETI ÉS MŰVÉSZETI KONTEKSTUS

3.1. Szerzői pályafutás

Manuel Fernández Luque festőként és kiállítóként sokoldalú tevékenységet fejtett ki. Művészeti termése közt megtalálhatók népszerű figurák, anyaságok, családi jelenetek, vallásos alakok, bikafuttatók, gyermekek és csendéletek.
Nyelvezetét a formális egyszerűsítés, a szabad ecsetelés és az emberi arc mélyen emberi látása jellemzi.

3.2. Stílusnyelv

Luque műve a 20. századi spanyol expresszionista figurativához tartozik.
Ezen a képen stabil kompozíciót ötvöz modern technikával, amely széles színtérképekre, kifejező torzulásokra és érzelmi színhasználatra épül.
Az anatómia szándékoltan szintetizált, hogy erősítse a figurák érzetét és fizikai jelenlétét.

3.3. A gyermekágy Luque termelésében

Az anyaság a művész több ismert alkotásán és vázlatán is megjelenik. Ez a téma lehetővé tette számára az intimitás, a védelem és a családi kötések felfedezését.
Az ebből a képből származó, mindennapi jelenet plasztikus nagy jelenlétet kap. Az anya monumentálissá válik, a kicsi köré épült mozgó védő testtartás által.

3.4. Kurátori értékelés

A mű Manuel Fernández Luque nyelvének tipikus példája: felismerhető figuráció, szabad ecsetelés, összeszedett rajz és az érzelem dominanciája a leírásos ábrázolás helyett.
A vizuális, stilisztikus és anyagi elemzés, illetve a műről rendelkezésre álló dokumentáció alapján javasolt katalogizálás.

4. ALÁÍRÁS ÉS SZERZŐI JOG

4.1. Aláírás

„Luque” aláírás a jobb alsó sarkon található.
Az aláírás sötét pigmentből készült, alatta egy vonal kiegészítő jelként.

4.2. Kapcsolat a művész termelésével

A karakterbetűk megegyeznek Manuel Fernández Luque művésznevének írásmódjával.
A téma, a széles színterek, az alakok egyszerűsítése és a kifejező ecsetelés összhangban áll a jól ismert munkásságával.

4.3. Katalogizálási elv

A azonosítás a látható aláírásra és a stílus- és témabeli, technikai egyezésre épül a művész által dokumentált alkotásokkal.
A katalogizálás szakmai elvek szerint történik, a vizuális vizsgálat és a rendelkezésre álló dokumentáció alapján. Hitelesítési vagy külső szakértői jelentés nem kerül kiadásra, kivéve kifejezett jelzés esetén.

5. TARTÓSSÁG, GARANCIA ÉS ÁTLÁTHATÓSÁG

5.1. Festmény állapota

A mű általános megőrzési állapota összhangban van korával és természetével.
A festékfelület helyesen megőrzi a kompozíciót, a színintenzitást és az ecsetelés kifejező erejét.
Kisebb felületi jelzések, érdesedések, pontszerű karcok és enyhe egyenetlenségek láthatók, főként a perifériás és sötétebb területeken. Nem tapasztalhatóak olyan jelentős hiányzások, amelyek megakadályoznák a jelenet helyes olvasását.

5.2. Vizsgálat és hordozó

Az értékelést szemrevételezéssel és fényképes dokumentációval végezték.
A hátlapot egy keretről rögzítő hátlap fedi, emiatt a hordozó teljes vizsgálata nem történt meg a mű levétele nélkül.
Különleges ultrahangos, festékproblémákra vagy tudományos eljárásokkal kapcsolatos elemzéseket nem végeztek. Bizonyos régi beavatkozások vagy utólagos kijavítások létezése a fényképeken nem zárható ki.

5.3. Keret állapota

A keret apró dísztelen rocsokkal, foltokkal és használati nyomokkal rendelkezik.
Ingyenesen mellékeljük ajándékként, és nem képezi a festmény értékének lényegi részét. Lehetséges hiányosságai és látható hibái a fényképeken le vannak írva.

5.4. Látvány-dokumentáció

A vásárló pontosan azt a művet kapja, amely a képeken látható.
A fényképek a festményt, az aláírást, a textúrát, a bemutatást és az általános állapotot mutatják. Előfordulhat, hogy a színárnyalatok enyhén eltérnek a képernyő vagy a megvilágítás függvényében.
A fényképek a leírás szerves és alapvető részét képezik. Javasolt alaposan átnézni őket licit megadása előtt.

6. BEVITEL, SZÁLLÍTÁS ÉS A GYŰJTEMÉNY SZEMPONTJAI

6.1. Művészeti és gyűjtői érték

Különösen érdekes az XX. századi spanyol figuratív festészet, expresszionizmus és a valencian környezethez kötődő művészek gyűjteménye iránt.
A téma intimebb volta, a tömbök robosztussága és a szabad ecsetelés erőteljes vizuális és érzelmi jelenlétet kölcsönöz.

6.2. Galéria kiválasztása

A festmény a történelméhez, anyagait teljesítőképességéhez és a szerző érzékenységéhez tisztelettel megérintő kiválasztás része.
Művészetkedvelők által a művészethez egyengetett, átlátható, vizuális tanulmányon és komoly, felelős katalogizáláson alapuló ajánlat.

6.3. Csomagolás és szállítás

A művet professzionálisan, egyedi méretre szabott csomagolással készítjük elő, több védő réteggel, periméteres megerősítéssel és a méreteihez igazított dobozba.
A szállítás biztosítva történik és nyomon követési számmal ellátott.
Az ekspediálás általában a fizetés megerősítését követő három munkanapon belül történik.
Az esetleges pluszköltségek a szigetek, hozzáférési nehézségű területek, harmadik országba történő célállomások vagy speciális díjszabás alá eső területek esetén a vásárló feladata.