Santicri - Fucking World
07
napok
06
óra
05
perc
56
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva
Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Galéria becslés € 350 - € 450
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139992 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri, olasz művész, bemutatja a Fucking World című 2020-es szobrot gyantából, kézzel aláírt, nyílt kiadás, méretek 37 × 12 × 12 cm, jó állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Santicri vett részt számos nemzetközi színvonalú művészeti kiállításon. A legjelentősebbek közé tartozik, hogy 2022-ben a Genovában található Palazzo Grillo lenyűgöző műalkotásait állította ki, és 2023-ban részt vett az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban, ezáltal növelve saját láthatóságát mind itthon, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-artist
Technika: RESINA és márványpor
Méretek: H37 x L12 x P12 cm
Állapot: új
Igazoló tanúsítvány - kézzel aláírva
Edition: open edition
Korlátozott példányszámú kiadás — ELFOGYOTT
A szobor a szimbolizmus és irónia kombinációja, amely megragadja a néző figyelmét, és több szinten készteti a jelentés átgondolására.
Először is a felmagasodó kéz, amelyen a középső ujj fel van engedve, univerzálisan elismert jelzésként van értelmezve, kihívás vagy lázadás jeleként, egy határozott és egyértelmű üzenet közvetítésének bátor módjaként. Itt ez a gesztus megerősödik azzal, hogy a kéz maga a világot is megtámasztja, egyfajta visszautasításra vagy kritikára utalva a világról oly módon, ahogy van. Ez a kortárs világunk bizonyos részeinek frusztrációját vagy ellenzését vizuális értelmezésben adja vissza.
Az a tény, hogy ezt a szobrot a világot, a Földet a középső ujjra támasztva ábrázolja, további jelentéssel bír. Értelmezhető a globális kihívásokkal és társadalmi-politikai feszültségekkel kapcsolatos kritikaiként, vagy mint figyelmeztető kiáltás bolygónk törékenységére. A kéz ebben a kontextusban felelősség- és hatalommeghatározó szerepet játszik, mintha az alkotó azt mondaná, hogy ezeknek a problémáknak a megoldása a mi kezünkben van.
Az audációjában és provokációjában ez a szobor vitát és elmélkedést kínál a kortárs világról, az előttünk álló kihívásokról és arról, milyen szerepet játszunk formálásában. Olyan művészet ez, amely széles palettán képes kiváltani reakciókat és beszélgetéseket, ahogyan sok kortárs művészet is próbál tenni.
A sorozatszám lehet, hogy nem egyezik a képen láthatóval.
1992-ben Maceratán, Marche tartományban született, az olasz művész a Geométer és az Építészet tanulmányait követően egy resina-szobrok készítésével foglalkozó vállalkozóval működött együtt. Ott született meg a belső önazonosságot és kreativitást egyre erősebben kereső igény.
Alkotásai világszerte eladók, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtőinek kollekcióiból.
"Soha nem könnyű besorolni a saját művészetemet, igyekszem közvetíteni azt, amit a szemem lát, az én nézőpontomat arra, amit körülöttem látok, és ezt a modern korokhoz jól illeszkedő, hatásos és emlékezetes formával dolgozom fel."
Az eladó története
Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve.
A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen.
Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik.
A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot.
Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító általSanticri vett részt számos nemzetközi színvonalú művészeti kiállításon. A legjelentősebbek közé tartozik, hogy 2022-ben a Genovában található Palazzo Grillo lenyűgöző műalkotásait állította ki, és 2023-ban részt vett az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban, ezáltal növelve saját láthatóságát mind itthon, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-artist
Technika: RESINA és márványpor
Méretek: H37 x L12 x P12 cm
Állapot: új
Igazoló tanúsítvány - kézzel aláírva
Edition: open edition
Korlátozott példányszámú kiadás — ELFOGYOTT
A szobor a szimbolizmus és irónia kombinációja, amely megragadja a néző figyelmét, és több szinten készteti a jelentés átgondolására.
Először is a felmagasodó kéz, amelyen a középső ujj fel van engedve, univerzálisan elismert jelzésként van értelmezve, kihívás vagy lázadás jeleként, egy határozott és egyértelmű üzenet közvetítésének bátor módjaként. Itt ez a gesztus megerősödik azzal, hogy a kéz maga a világot is megtámasztja, egyfajta visszautasításra vagy kritikára utalva a világról oly módon, ahogy van. Ez a kortárs világunk bizonyos részeinek frusztrációját vagy ellenzését vizuális értelmezésben adja vissza.
Az a tény, hogy ezt a szobrot a világot, a Földet a középső ujjra támasztva ábrázolja, további jelentéssel bír. Értelmezhető a globális kihívásokkal és társadalmi-politikai feszültségekkel kapcsolatos kritikaiként, vagy mint figyelmeztető kiáltás bolygónk törékenységére. A kéz ebben a kontextusban felelősség- és hatalommeghatározó szerepet játszik, mintha az alkotó azt mondaná, hogy ezeknek a problémáknak a megoldása a mi kezünkben van.
Az audációjában és provokációjában ez a szobor vitát és elmélkedést kínál a kortárs világról, az előttünk álló kihívásokról és arról, milyen szerepet játszunk formálásában. Olyan művészet ez, amely széles palettán képes kiváltani reakciókat és beszélgetéseket, ahogyan sok kortárs művészet is próbál tenni.
A sorozatszám lehet, hogy nem egyezik a képen láthatóval.
1992-ben Maceratán, Marche tartományban született, az olasz művész a Geométer és az Építészet tanulmányait követően egy resina-szobrok készítésével foglalkozó vállalkozóval működött együtt. Ott született meg a belső önazonosságot és kreativitást egyre erősebben kereső igény.
Alkotásai világszerte eladók, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtőinek kollekcióiból.
"Soha nem könnyű besorolni a saját művészetemet, igyekszem közvetíteni azt, amit a szemem lát, az én nézőpontomat arra, amit körülöttem látok, és ezt a modern korokhoz jól illeszkedő, hatásos és emlékezetes formával dolgozom fel."
Az eladó története
Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve.
A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen.
Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik.
A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot.
Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Korszak
2000 után
Ország
Olaszország
Anyag
Gyanta
Művész
Santicri
Műalkotás címe
Fucking World
Aláírás
Kézzel aláírt
Példány
Open edition
Év
2020
Állapot
Jó állapotú
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Eladó
