Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos nemzetközi szintű művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo büszkeségére mutatta be műveit, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) alkalmán, ezzel növelve saját láthatóságát mind nemzeti, mind nemzetközi környezetben.

Santicri-t 2024-ben az Artmayeur Best-Selling Artists listáján ismeri el, amely a művészvilág egyik leghíresebb platformja. Ugyanezban az évben bekerült a Catawiki platform legkeresettebb három neve közé, ami újabb bizonyítéka a művei iránti növekvő elismerésnek. Ezek a díjak hangsúlyozzák Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti porondon való egyre növekvő láthatóságát.

Technika: Gyanta és márványpor
Méretek: H13 x L15 x P13 cm
Állapot: új
Hitelesítő tanúsítvány - kézzel aláírt
Kiadás: limitált kiadás 100 példány

Egy egyszerű és könnyen felismerhető alak átformálódik valamivé másként. A kis medve, a szeretet és védelem szimbóluma, megőrzi formáját, de elveszíti funkcióját: nem többé érintésre vagy könnyed élvezetre való tárgy.

A felszín teljes mértékben megváltoztatja a mű érzetét. Ami távolról még ismerősnek tűnik, közelről távolinak, szinte elérhetetlennek válik. Így keletkezik közvetlen ellentét a megismert és a látott között.

A mű éppen ezen a feszültségen játszik: egyfelől vonz, másfelől távol tart. Így egy gyermekkorhoz kötődő kép kortárs szemlélettel újraolvasódik, összetettebb és kevésbé megnyugtatóvá válik.

SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A sorozatszám előfordulhat, hogy nem egyezik a fotón láthatóval.

1992-ben született Macerata városában, Marche tartományban, az olasz művész geometra és építészi tanulmányait végigjáró pályafutása során olyan együttműködéseket alakított ki, amelyek gyantából készült szobrok készítésével foglalkozó mesterrel tettek lehetővé. Ott született meg benne az a belső késztetés, hogy önmagára találjon és szabadjára engedje kreativitását.

Művei világszerte eladók, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve. A nagy mesterek hatását érezni Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages alkotásaiban.

Néha márkákat is felhasznált kifejezőeszközként a művészetében, ilyenek például: Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészeti gyűjtemények kedvelőinek, valamint a rajongók közül sem: Disney-képregények, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modellelyek, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, arany és gyémántok.

"Nem könnyű a saját művészetemet osztályozni, igyekszem átadni azt, amit a szemem lát, a saját világképemet a környezetemben, és ezt úgy dolgozom fel, hogy a modern korhoz illeszkedő, ütős és emlékezetes designt alkosson."