baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

„Bouquet vert sur établi" (XL, 95x98cm, akrilfestmény vászonra, 2020)
Aláírt a hátoldalon. Keret nélkül eladva, görgősen szállítva.

Bio artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Rendezett és kulturális intézményekben adott ki bemutatót, többek között a madridi Institut Français de Madrid, a Le Palais de Tokyo, a Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL intézményeknél.
Kiemelt hagyományos médiuma a festészet, de szobra(i)t is készít, és erőteljes irodalmi, társadalmi és antropológiával is átitatott projekteket fejleszt.
Legutóbbi kiadványaiban és kiállításain: „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és „Exit”, többször is kísérletezett közreműködő kreatív munkával más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Az anti-akadémikus és eklektikus művész lévén szeret szentimentálisan szinkretizálni a festészeti stílusokat, az új figuratív narratívát, a grafikus festészetet és az expresszionista absztrakciót ingadozva ötvözve.
Madrid Usera kerületében a Latolier közös műterem alapítója, amely élénk közösséget teremt spanyol és nemzetközi vizuális művészekből.

(En) Trópicos, 2020/2021

Az ablakomon keresztül nem látom a horizontot. A nap lemegy, és én nem ismerem. A hold remeg az előttem álló üvegen. A napok ismétlődnek. Néhány hónappal ezelőtt rendkívüli pillanatban éltünk. A barázdált, szervezett, elfoglalt idő elillan. A terünk zsugorodik. Az idő hiánya elárasztott bennünket, most az időtöbblet bámulatra késztet bennünket.
A mindennapi táj a kilincsek ablakainak geometriájára korlátozódik. Ott volt a fény beáramlása, de rövid idő alatt nyomai és árnyai eltűntek. Egy tágított tér-időben élve nyugtató gyakorlatra és átpozicionálásra volt szükség. Az utcai zajok nagy teret hagytak a csendnek. Egy introspektív gesztus, egy új horizont, ahol közelebb kerültünk a képzeletünkhöz. A változás zavarodottsága, egy ismeretlen kiáltás kért bennünket: „mi legyen most?” Rövid távú sétákon, lépésről lépésre új forgatókönyvek felderítésére.

Baptiste ezt a disztópikus látványt használja fel, hogy egy másik hajnalt, egy új hajnalat teremtsen. E festmények felépítése abból a szükségletből fakad, hogy megújítsák a tájképet, a feledékeny természet iránti vágyból. Hozzá szeretne jutni újból a találkozáshoz, újra bevenni? A nap fényével átszőtt víz prizmájának színeit látni. Ott van, mint ahogy az ideális Leon Battista Alberti De Pictura (1436) című művében, Baptiste ablaka egy olyan világra nyílik, amely abban az időben hozzáférhetetlen volt. Újfajta nézőpontok, amelyek egy utazásra, egy keresésre mutatnak.

Baptiste a természet iránti szimbiózishoz ezt a stimulust Claude Lévi-Strauss antropológus történetéből merítette.

1935-ben Lévi-Strauss egy hiteles, tiszta Brazilia után kutatott, amelyet „vad” energia, egyedi természet jellemez. A „Tristes Tropico”-ban szabadságérzettel hajóútra indul egy 19 napos hajóútra. Aprólékos szépséggel írja le a naplementét, a brazil partokat, utazótársa, a szürreális André Breton nyugtalanságát. Rio de Janeiro Guanabara-öbölébe érkezik, de nem lepődik meg. A zene, az Estrangeiro, Caetano Veloso visszaemlékszik az esetre.

Sao Paulóban visszatérve, ahol az Universitatea (USP) meghívására tanítani hívta meg, Lévi-Strauss-t megrázta a város dinamikája. A világvárosba ugró, óriási növekedéssel, ahol országa méretéhez mérten már nem volt jele a bennszülött népességnek.

Lévi-Strauss, feleségével, Dinah Dreyfuss-szal és a modernista költővel, Mário de Andrade-dzsel a bennszülött közösségek ethnográfiai vizsgálatát végezte mélyebben az országban. Az antropológus, aki szeretettel és pontossággal számolt be arról, amit látott, részben teljesült utazását elvárásként állította fel. Egy részleges próféciával jelölt egy részletben így mondja: „néhány száz év múlva, ugyanezen a helyen, egy másik olyan vándor, mint én, szomorúan fájlalja majd annak eltűnését, amit láthattam és amit nem láttam.”

Az utazó használata olyan személy, aki időben egy képzeletbeli vonalat rajzol, egy utat, egy mozdulatot követ.
A találkozások átjárója és kereszteződései.

Az utazás is a testtel fizetett ár. Vannak testek, amelyek a tengerbe vetik magukat úgy, hogy nem tudják, visszatérnek-e. Az emigráció felfedi a kevésbé kalandos oldalát, és inkább az élethez való jog áldozatát mutatja. Baptiste pályafutásában azt a vándorot ábrázolja, aki megbízhatatlan körülmények között harcol, hogy egy helyet találjon.

Az értelem szerint a művész a dehumanizált, individualista Európa fülére helyezi a figyelmet, amely hagyja sodródni ezeket a testeket. A kormányzati közömbösségre alapuló koloniális társadalom kialakulása, amely eldönti, ki halhat meg vagy nem.

A rendszer zavara, fordulás, változás, energia, veszteség, káosz... Az entrópia sokfélesége emlékeztet minket a jelenünk ridegségére. Ahogyan Lévi-Strauss az 1930-as években mondta, ahelyett, hogy antropológia lenne, entropológiának kellene hívnunk.

Az (EN)TRÓPICOS című műben az artist, mint egy vándor, utazik, hogy megtalálja az életfontosságú helyet. Lehet, hogy ezek a fajok nem léteznek; lehet, hogy ezek az idilli tájak soha nem léteztek. A Baptiste által megnyitott ablakon át beszívódik a ma nem lélegzett levegő. Utopiát kínál nekünk; gesztusaival új paradigmát ad. Egy (újra)feltalált ökológia.

(Text Caio Cardial, kurátor)