Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Antonio Di Viccaro művészi útja, összhangban és érzékenyen közelítő tájképfestőként Castelfortéból, Latina tartományból, egy kulcsfontosságú, erőteljes és határozott elem által van jelölve: a szín, alkotásának absolút állandó próbatétele és főszereplője. Festőnek vallja magát, hosszú útja során ezt megerősíti, mert anyagi és plasztikus műve épp a színből, jelenlétből áll, amely idővel egy pontos színkutatás elsajátítását és adoptálását fogja bizonyítani. Fiatalon felfedezett szenvedély, egy talentum, amely később mesterré formálódott, a tanulásból, szívósságból és munkából álló karriernek köszönhetően.

A mai napon Di Viccaro erősen rendelkezik egy megalapozott és győztes tudással a „festésről”, a színből indul és ahhoz érkezik vissza, egy természetes és megjelölt pályán, ahol a spatula, a kedvenc eszköze, a vásznon olyan valóságot teremt és alakít át, amely látszólag ismert és már átélt, átrendezve és újjáéledve a művész érintésétől. Tovább fogja erősíteni a spatula használatát művészete nagy részében, olyan technikát alkalmazva, amelyet kevés tájképfestő Magyarországon használ, ami személyes és felismerhető stílust eredményez: színblokkokat, akár szabadon is párosítva, amely látványosan és érzelmileg hat. Szépségre tekintve a festői táj elé, a fodrozódó víz rétegzésére, a kis utcák színeivel és fényeivel játszó jelenetekre a néző először zavarba esik, majd megfogalmazódik az a táj, amelyet az alkotó új, modern értelmezésben lát és értelmez, ahol a sárga a kékkel, a piros a rózsaszínnel társul, olyan ellentétben, amely egységet teremt. A matériáról megváltozott tudatosság, az érzékek mozdulnak.

A szín elbűvölő, egyes pontokon az olaj olyan bőkezűen borul a vászonra, hogy szinte megmoccantható; néha úgy érzi az ember, mintha a viharos tenger habjának kékjét hallaná, vagy megérintené a rávetődő felületeket egy csendes tónál. Aztán jön a részlet, a részletek iránti odaadó gonddal összegyűjtött figyelem. Ablakok, amelyeket erős, mégis megnyugtató fény érint, virágok a mozgalmas sikátorok között, ahol ritkán jelenik meg az emberi alak; a természet, az élet, a szépség iránti szeretet a főszereplő. Di Viccaro érzi a természetet, a tájképet saját belső megközelítésével fogadja be, egy olyan újrafogalmazási folyamatban, amely a mű megvalósításakor nyilvánvalóvá válik.

A táj optimizmussal telített, még akkor is, amikor a vászon estélyi látványt mutat fel, mert a fény már megmutatkozott, időben megelőzően és előzetesen. A szín eszköz az, amely közvetlen hatást gyakorol a lélekre; ezt sugallja V. Kandinsky, az Absztrakció atyja; Antonio Di Viccaro munkája láthatóvá válik a szemek előtt, de az ereje abban rejlik, hogy még ennél is tovább képes menni, érzelmekre hatni és bevonni a befogadó lelkét.