Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M - " Reliefs 1 ".
Példány, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Perfó spray akril a 3 mm-es plexiglas lemezre.
Ez a festmény nem egy nyomat. Olyan eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray-el készült, és fényes, glosszerű megjelenése egyedülálló, mintha gyanta lenne ráhordva.

Méret: 17,3 x 12,6 x 0,12 hüvelyk / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú alumínium keret, referencia 34 (0,23 x 1,38 hüvelyk / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, plusz 90€-os kiegészítő díj ellenében elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Hitelesítési Bizonyítvány kíséri.
A szállítás biztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, és szülőföldem természeti szépségével és kulturális gazdagságával körülvéve nőttem fel. A kreativitást családban értékelték, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzotta. Az idő előrehaladtával – miközben ateistának tartom magam – kifejlődött bennem a spirituális anyagok iránti vonzalom, mert összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban valódi művésszé válás felé vezető út nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a földkerekségen át vitt: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim kiszélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatásnak adva teret. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti közösségekbe, és a kreatív energiát hullámzottam.
Bár a vállalati karrierre koncentráltam, a művészet mindig is része volt önmagamnak, csendesen lüktetve a felszín alatt. Hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek őszinte élményeket. Művészetem révén mindig abban reménykedtem, hogy másokkal is megoszthatok egy őszinte találkozást a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot másképp lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a stúdiómat, és teljesen az arcomba estem a művészetemnek. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepő módon művem gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe kerülvén szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést mutatott: akrillal, fém pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, csillogó és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulása közben lássam azt. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt üdvözlöm. Lehetővé tenném a „ véletlenszerű kísérleteket ” – bármi mehet, hogy megkerülje a rációt! – hogy irányítsa a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotózás kihozatkozó felfedésének folyamatát idéző megközelítés kihívást jelentő és felszabadító. Az összetétel értékeit rétegek és átlátszatosságok gazdagítják, mégis minden műnek egy „aszkétikus” minőséget kölcsönözve: boldog vagyok, amikor felismerem a „észveszejtő szükségleteket”, azaz azt, amit nyugalom és fény közepette felfedezhetünk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem az élmény az, ami van. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció/Intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság megnyitása és a valóság felfedezése, a látható és láthatatlan történeteinek, az életem mélyebb keresése a "élet az élet szívében", a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével a "le vif".
Miközben a munkám néha a színezés üvegablakának átlátszóságát és fényességét idézheti, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi ránézésre csillogó bőrt ad a festménynek, ahol a saját sziluetttal lehet megpillantani, minden új néző számára más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a "részletek a közelre" és a "táv a teljeshez" közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos akarok maradni abban, amit elérhetünk. Egyszerűen az a megelégedettség ér el, hogy a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatában részt vehetek. Minden új alkotás a korlátaimmal való szembesítés, amely arra késztet, hogy készségeimet finomítsam és tovább fedezzem, mit tudok elérni. Számomra a festés mindennapos kézművesség, felfedezés, út a jelentős beszélgetésekhez.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner