STRINK - BANKSY






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
150 € | ||
|---|---|---|
75 € | ||
50 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139992 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
STRINK bemutatja a BANKSY-t, egy 2026-os eredeti street art művet kézzel formált betonblokkon, 22 × 15 cm, 2000 g, vegyes technikákkal, például sablon, spray, kollázs és marker, Franciaországban aláírt és gyártva.
Leírás az eladótól
3D-s mű egy kézzel megmunkált betonblokkra készítve, amelyet maga az artista formázott.
Minden darab kézzel öntött, megmunkált és textúrázott körülbelül 2 kg betonból, mit sem mond a nyers, ásványi és mélyen városi eredetről. Méretek: körülbelül 22 × 15 cm.
Gondolva úgy, mint a város faláról letört töredék, ezt a művet szabadon lehet telepíteni: asztalra, íróasztalra, polcra, könyvtárba vagy vitrinekbe. Bármilyen térbe beilleszkedik, erős és kortárs jelenléttel.
A szándék egyértelmű: visszaidézni a street art szellemét, amelyet a falba festettek. A beton, ipari és rideg anyag, itt expresszív vászonná válik. Nem pusztán támogató felület, hanem az urbanisztikus építészet egy darabja, amely művészetté formálódik.
Minden lépést úgy terveztek, hogy megőrizze a graffiti vizuális erejét, miközben egy tartós művészeti tárgyba integrálja.
A beton durvasága, természetes durvaságai és micro-beleszolgált hibái részt vesznek az autentikusságában. Egyik felület sem azonos, minden alkotás saját textúrával és saját rezgéssel rendelkezik.
A szobrászat és a kortárs városi művészet között ez a kivételes darab megfogja a városi fal erőteljes energiáját egy intimebb és gyűjthető formátumban.
A Strink több mint egy név: ez egy manifesztum.
Street + Ink.
Mert az utca a műhelye, és a tinta a nyelve.
A nagyvárosok peremvidékén született Strink ott nőtt fel, ahol a hivatalos beszédek nem érkeznek el, de a falak hangosan beszélnek. Ott, ahol a sablonok felváltják a transzparenseket, és ahol a művészet a végső igazság formája lesz. Tizenévesen megértette, hogy a fegyvere a kép lesz. De nem bármilyen: olyan kép, amely gondolkodik, kérdőre von, zavar.
„Nem azért használom a művészetet, hogy meneküljek a világtól, hanem hogy közvetlenül a szemébe nézzek.”
Ezzel a kimondás sürgetésével formálódik grafika, vizuális művészet és hatáskommunikáció terén.
Minden mű egy vizuális rövidzárlat.
Konfliktus a hívő és az élő közötti összefonódás.
Egy sterilizált világ, amely saját ellentmondásával szembesül.
Célja nem a valóság ékessé tétele, hanem repedéseinek létrehozása.
Új perspektívát kínálni ott, ahol csak egy külső falszín látható.
Megmutatni azt, amit korábban nem mertünk látni.
És mindig radikális esztétikával: élesen fekete-fehér, élénk színek, mint riasztások, határozott vonalak, mint szlogenek.
Az utcán, vásznon vagy limitált kiadásban dolgozik.
De mindig ugyanazzal a szándékkal:
felkavarni a tudatosságot, még ha rövid ideig, még ha csendesen is."
Az eladó története
3D-s mű egy kézzel megmunkált betonblokkra készítve, amelyet maga az artista formázott.
Minden darab kézzel öntött, megmunkált és textúrázott körülbelül 2 kg betonból, mit sem mond a nyers, ásványi és mélyen városi eredetről. Méretek: körülbelül 22 × 15 cm.
Gondolva úgy, mint a város faláról letört töredék, ezt a művet szabadon lehet telepíteni: asztalra, íróasztalra, polcra, könyvtárba vagy vitrinekbe. Bármilyen térbe beilleszkedik, erős és kortárs jelenléttel.
A szándék egyértelmű: visszaidézni a street art szellemét, amelyet a falba festettek. A beton, ipari és rideg anyag, itt expresszív vászonná válik. Nem pusztán támogató felület, hanem az urbanisztikus építészet egy darabja, amely művészetté formálódik.
Minden lépést úgy terveztek, hogy megőrizze a graffiti vizuális erejét, miközben egy tartós művészeti tárgyba integrálja.
A beton durvasága, természetes durvaságai és micro-beleszolgált hibái részt vesznek az autentikusságában. Egyik felület sem azonos, minden alkotás saját textúrával és saját rezgéssel rendelkezik.
A szobrászat és a kortárs városi művészet között ez a kivételes darab megfogja a városi fal erőteljes energiáját egy intimebb és gyűjthető formátumban.
A Strink több mint egy név: ez egy manifesztum.
Street + Ink.
Mert az utca a műhelye, és a tinta a nyelve.
A nagyvárosok peremvidékén született Strink ott nőtt fel, ahol a hivatalos beszédek nem érkeznek el, de a falak hangosan beszélnek. Ott, ahol a sablonok felváltják a transzparenseket, és ahol a művészet a végső igazság formája lesz. Tizenévesen megértette, hogy a fegyvere a kép lesz. De nem bármilyen: olyan kép, amely gondolkodik, kérdőre von, zavar.
„Nem azért használom a művészetet, hogy meneküljek a világtól, hanem hogy közvetlenül a szemébe nézzek.”
Ezzel a kimondás sürgetésével formálódik grafika, vizuális művészet és hatáskommunikáció terén.
Minden mű egy vizuális rövidzárlat.
Konfliktus a hívő és az élő közötti összefonódás.
Egy sterilizált világ, amely saját ellentmondásával szembesül.
Célja nem a valóság ékessé tétele, hanem repedéseinek létrehozása.
Új perspektívát kínálni ott, ahol csak egy külső falszín látható.
Megmutatni azt, amit korábban nem mertünk látni.
És mindig radikális esztétikával: élesen fekete-fehér, élénk színek, mint riasztások, határozott vonalak, mint szlogenek.
Az utcán, vásznon vagy limitált kiadásban dolgozik.
De mindig ugyanazzal a szándékkal:
felkavarni a tudatosságot, még ha rövid ideig, még ha csendesen is."
