Emmanuelle Pellet - La maîtresse





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139992 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Emmanuelle Pellet, La maîtresse, eredeti kézzel festett acryl a kartonon, 29,5 × 20,5 cm, egyedi példány aláírt és számozott, 2011-ben készült, szürrealizmuslowbrow stílusban, kutyával és nővel, kitűnő állapotban, Franciaországból.
Leírás az eladótól
Emmanuelle Pellet - A tanárnő
Akrilfestmény kartonra
Magasság: 29,5 cm Szélesség: 20,5 cm
Egyedi darab, kézzel festve, aláírva és sorszámozva
Az alkotást egy ifjúsági albumban adták ki, La fille (A lány) Jean de La Fontaine művéből, amely a művel együtt kerül elküldésre a műhöz.
A műről:
Egy félköríves, trompe-l’oeil technikával festett, retabulumra vagy XVII. századi holland mesterek kis táblájára emlékeztető réssé válik egy teljesen kortárs kompozíció, amely a pop-szürrealista (lowbrow art) irányzathoz tartozik. Egy kutyafej dominál a jeleneten — világos szőrű labrador, lógó szemhéjakkal és éles kék szemmel — amelyet egy félig emberi test vesz körül, amelyen csontminta díszítésű blúz van. A karjai, emberi kezei gondosan kidolgozottak (lakkozott körmök), finoman ölelik egy másik alakot: egy barna hajú nő arca, amelyet fekete napszemüveg fed, egyszerre ártatlan és rejtélyes kifejezéssel.
Egy piros szív és három stilizált, sárga-zöld csillárokba rendezett pávatoll csíkos, vékony arabeszkekben fut végig a tájkép jobb oldalán, grafikai és szimbolikus hangulatot adva — hiúság, védelem, többnéző tekintet — mely a sötét háttérrel és a egyszerű kerettel szemben kontrasztot teremt.
A mű az ember-állat hibriditásával és a léptékek kontrasztjával játszik, egy olyan eljárás, amely a lowbrow művészethez és kísérőihez, például Mark Rydenhez, Marion Peckhez, köthető. A retabulum eszköze, amelyet általában vallási ikonográfiához használnak, itt a mindennapi jelenet szentségét szolgálja ki, és... édes anyai védelmet nyújt a jó tulajdonképpeni gazdájának, a gazdasszonyának. A bőrszín és a textúrák (szőrzet, textiles, tollak) aprólékos kidolgozása a klasszikus technikai mesterségre utal, amely egy álomszerű, kifordított látomás szolgálatába kerül.
Erőteljes darab olyan gyűjteményhez, amely narratív művészetet és kortárs szürrealizmust keres; egyedi grafikai megoldásai, gazdag szimbolikája és rendkívül precíz kivitelezése miatt megkaphatja a figyelmet. A kiállításra ideális formátumú ez a darab, amely kiemelkedő karakterrel bír, és beszélgetést kezdeményez a galériában vagy a magánlakozásban egyaránt.
A művészről:
Történelem elméleti szakos művészettörténész, Emmanuelle Pellet az Louvre iskolájában, majd a Sorbonne-on tanult, ezt követően a képzőművészeti AGREGÁCIÓ-n (3. hely) vettek fel. Több év oktatómunka után a Louvre Múzeum edukációs igazgatójaként dolgozott. Pályafutása ma egy olyan személyes művet táplál, amelyben a festészet mestersége párbeszédet folytat a vizuális kultúra és a művészettörténet mély ismeretével. Művei párizsi, londoni, sg. Singapour és Mauritius-i galériákban voltak kiállítva, és számos publikáció tárgyát képezték. Jelenleg európai, és Észak-Amerika, Ázsia és az Indian Ocean régióinak magángagyűjteményeiben találhatók.
Minden egyes művét áthatja az a törekvés, hogy az nézővel egy bensőséges találkozást teremtsen: egy érzelmet, amely túlmutat az első pillantáson.
Emmanuelle Pellet - A tanárnő
Akrilfestmény kartonra
Magasság: 29,5 cm Szélesség: 20,5 cm
Egyedi darab, kézzel festve, aláírva és sorszámozva
Az alkotást egy ifjúsági albumban adták ki, La fille (A lány) Jean de La Fontaine művéből, amely a művel együtt kerül elküldésre a műhöz.
A műről:
Egy félköríves, trompe-l’oeil technikával festett, retabulumra vagy XVII. századi holland mesterek kis táblájára emlékeztető réssé válik egy teljesen kortárs kompozíció, amely a pop-szürrealista (lowbrow art) irányzathoz tartozik. Egy kutyafej dominál a jeleneten — világos szőrű labrador, lógó szemhéjakkal és éles kék szemmel — amelyet egy félig emberi test vesz körül, amelyen csontminta díszítésű blúz van. A karjai, emberi kezei gondosan kidolgozottak (lakkozott körmök), finoman ölelik egy másik alakot: egy barna hajú nő arca, amelyet fekete napszemüveg fed, egyszerre ártatlan és rejtélyes kifejezéssel.
Egy piros szív és három stilizált, sárga-zöld csillárokba rendezett pávatoll csíkos, vékony arabeszkekben fut végig a tájkép jobb oldalán, grafikai és szimbolikus hangulatot adva — hiúság, védelem, többnéző tekintet — mely a sötét háttérrel és a egyszerű kerettel szemben kontrasztot teremt.
A mű az ember-állat hibriditásával és a léptékek kontrasztjával játszik, egy olyan eljárás, amely a lowbrow művészethez és kísérőihez, például Mark Rydenhez, Marion Peckhez, köthető. A retabulum eszköze, amelyet általában vallási ikonográfiához használnak, itt a mindennapi jelenet szentségét szolgálja ki, és... édes anyai védelmet nyújt a jó tulajdonképpeni gazdájának, a gazdasszonyának. A bőrszín és a textúrák (szőrzet, textiles, tollak) aprólékos kidolgozása a klasszikus technikai mesterségre utal, amely egy álomszerű, kifordított látomás szolgálatába kerül.
Erőteljes darab olyan gyűjteményhez, amely narratív művészetet és kortárs szürrealizmust keres; egyedi grafikai megoldásai, gazdag szimbolikája és rendkívül precíz kivitelezése miatt megkaphatja a figyelmet. A kiállításra ideális formátumú ez a darab, amely kiemelkedő karakterrel bír, és beszélgetést kezdeményez a galériában vagy a magánlakozásban egyaránt.
A művészről:
Történelem elméleti szakos művészettörténész, Emmanuelle Pellet az Louvre iskolájában, majd a Sorbonne-on tanult, ezt követően a képzőművészeti AGREGÁCIÓ-n (3. hely) vettek fel. Több év oktatómunka után a Louvre Múzeum edukációs igazgatójaként dolgozott. Pályafutása ma egy olyan személyes művet táplál, amelyben a festészet mestersége párbeszédet folytat a vizuális kultúra és a művészettörténet mély ismeretével. Művei párizsi, londoni, sg. Singapour és Mauritius-i galériákban voltak kiállítva, és számos publikáció tárgyát képezték. Jelenleg európai, és Észak-Amerika, Ázsia és az Indian Ocean régióinak magángagyűjteményeiben találhatók.
Minden egyes művét áthatja az a törekvés, hogy az nézővel egy bensőséges találkozást teremtsen: egy érzelmet, amely túlmutat az első pillantáson.

