Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - „Avant la Nuit”.

Egyedülálló darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray akril a 3 mm-es plexiglappal.
Ez a festmény nem nyomtatás. Ez egy eredeti „többszintes” alkotás, amelynek fényes, glossy megjelenése, mint egy gyantázott felület, egyedi.

Méretek: inch 34,2 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kapható. Német márkájú Nielsen minőségi alumínium keret választható 34 Natura 514 tölgy vagy más (inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) felár ellenében a kézbesítés során 130€-ért kérésre.

A mű alján van aláírva.
Egy hitelességi bizonyítvány is vele jár.
A kiszállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás családomnál megbecsült volt, és édesapám, idős nagyapám, egy asztalosművész hatása ültette el bennem azt a magot, amely a későbbiekben életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festéket próbára téve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Eleinte nem figuratív festészetre és absztrakt expresszionizmusra vonzott a figyelmem. Az idő során, bár ateistának tekintem magam, a spirituális anyagok iránti vonzalmat is kialakítottam, mivel ezek összhangban álltak az emberi létezés, a melankóia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az igazi művésszé válás útja nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vitt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, és számos kulturális hatással találkoztam. Bárhova mentem, beültem a helyi művészeti életbe, és kapcsolódtam a helyszínek kreatív energiájához.
Bár a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendes módon lappangva a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés számomra egy formája lett a titkos meditációnak – a világtól való elszakadás és a belső énemre való összpontosítás.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol meg tudom próbálni kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és őszinte élményeken keresztül megélni. Művészetem által mindig szerettem volna másoknak is őszinte találkozást adni a széppel, lehetőséget adni, hogy a világot más szemmel lássák és saját életükön elgondolkodjanak.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam műhelyemet, és teljes mértékben elköteleztem magam a művészetem mellett. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és megdöbbentő módon a munkám gyorsan elismerést szerzett, magángalmazásokba került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi CV

Első önálló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fémből származó pigmentekkel és spray-dekkel dolgozom újrahasznosított extrudált plexivel hátulján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy lássam a művet a megjelenése közben. A folyamat során nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szoktam szeretni. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy rövidre zárja a racionalitást! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvilágulásra és felfedezésre, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedezéses/fixálási folyamatával rezonál, kihívást jelent és megkötöle. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek „asztrikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem a „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti fogalom nem dominál, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális tulajdonlás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – művészete az élet középpontjában élő élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio által „le vif”-nek nevezett kifejezés szerint.
Munkám néha a beszivárgó üvegablakok átlátszóságát és fényességét idézi, de majdnem teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi révén a festésnek ragyogó bőr érzetet ad, amelyben minden új néző árnyékát saját maga láthatja. Minden mű diszkrét tükörré válik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csupán együttérzést igényel. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távolság a teljeshez” közti játék bátorítja a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és alázatosan szeretnék maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen abban találom az elégedettséget, hogy a kérdőjelezés és a fejlődés folyamatos folyamatában élek. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembesítés, amely ösztönöz arra, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, és eszmecserékre serkentő eszköz.
Ahogy Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner.