Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - "Terápia".

Sokszoros darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Para spray acryl a 3 mm-es plexiglasz táblán.
Ez a kép nem egy nyomat. Egy eredeti, festett alkotás ragyogó, “glossy” megjelenése egyedülálló a felületre felvitt hordozóanyaghoz hasonló hatással.

Méret: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül szállítva.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi keret (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a feladással együtt, további 120€ összegért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírva.
Kíséretében igaziultságot igazoló Tanúsítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf január 27.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül nőttem fel. A kreativitás érték volt a családomnál, és édesanyai nagypapám, egy iparos és művész, hatása ültette el bennem a szenvedély magvát, ami végül az életem hivatásává vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril anyaggal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlesztettem egy vonzódást a spirituális anyagok iránt is, mert összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a mélyebb természeti és élettani igazságok kutatásával.
A valódi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Három évtizeden keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely zarándoklatommá vált a világ körül: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatást hozva magammal. Bárhová kerültem, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és kiállítottam az adott hely kreatív energiáit.
Bár az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is a részem volt, csendesen izzott a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, amelyen ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni az új technikákat és átélni őszinte élményeket. A művészetemmel mindig is azzal a reménnyel törekedtem, hogy másokkal egy őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak, hogy a világot más nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festészetet öltem. Párizsban megalapítottam a műhelyemet és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Ékhók" (Échos), 2024 végén Párizsban, egy olyan egyedi megközelítést mutatott a művészethez, amely elkerüli a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fémpigmentekkel és spray-vel festek újrafelhasznált extrudált plexiglass hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kibontakozás közben lássam. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat közben – ezt elismerem. Engedem a “ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megbontsam az értelem ok-okozatát! – vezérelni az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagyom, hogy a darab végül ki legyen téve megnyilvánulásra és felfedezésre. Ez a megközelítés, amely a fényképészet felfedés/ rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, miközben minden egyes művet “aszetikusan” minősít: boldog vagyok, amikor felismerem az “irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az “érzelem”, sem a “elméleti koncepció” nem számít, hanem a létének élménye. Sem a “gyors fogyasztás”, sem az “intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem az életről az élet közepén folytatott keresés, a franccal “le vif” kifejezésére Alain Damasio SF-mester szerint.
Miközben a munkám néha a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézheti, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megjelenést csillogó bőrt ad a festménynek, ahol minden néző saját sziluettjét is beláthatja, minden új nézőnél más. Minden alkotás egy diszkrét tükörként viselkedik: él, változik, lát.
A fény, a szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és távolra játszó hatása arra bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ tudom, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés folyamatában találom a kielégülést. Minden új létrejövés az én korlátaimmal való szembesítés, amely a képességeimet finomításra és továbbfejlesztésre ösztönöz. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, egy olyan mód, amely Meaningful beszélgetéseket indít.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner.