Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - „ Storm ”.

Pillanatnyi mű, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Akril spray a 3 mm-es plexiglas tábla felületére.
Ez a festmény nem nyomtatás. Oldalanként több rétegben festett eredeti mű, amelynek fényes, glossz hatása és olyan, mint ha gyanta kerülne a felületre, egyedülálló.

Méretek: 32 x 23 x 0,3 cm (12,6 x 9,1 x 0,12 hüvelyk), keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi keret, referencia 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során díjmentesen elérhető, +70 € összegért.

A mű aláírt a hátoldalon.
Kíséretében hitelesítő tanúsítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő alapító művész. Művei széles körben kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. A kreativitást a családom értékelte, és a halott nagyapám, aki kézműves és művész volt, hatása ültette el bennem annak a szenvedélynek a magvát, ami később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nonfigurális festészet és az absztrakt kifejezés felé vonzott a rajongás. Az idő múlásával, és bár ateistának tekintem magam, spiritualitással teli anyagok iránt is kedvet érzek, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankália és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út az igazi művökké válás felé azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Amerikától a Marokkóig, Belgiumig, Ázsián és Franciaországon át mindenhova elvitt. Utazásaim szélesebb látókört adtak, számos kulturális hatást megismerhettem. Bármerre jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és kiemelt figyelmet fordítottam a kreatív energiára minden helyen.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt bennem, mélyen a felszín alatt bugyogott. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy út, amely révén kiszabadulhatok a világból, és a belső énemre figyelhetek.
Mindig nagy megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, amelyben ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek őszinte élményeket. Művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is átélhető szépséget kínáljak, hogy a világot egy másik szemszögéből lássák, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műhejemet és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem a nyilvános művészi pályámat, és meglepetésemre a munkáim gyorsan elismerésre találtak, magánkollekciókban megtalálhatók voltak szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban bemutatkozott, amely a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést mutat: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok a visszungkert, újrahasznosított extrudált plexiglass hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
E folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a fejlődés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzésem vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi belefér, hogy megzabolázzam a racionalitást! – hogy irányítsák a kimenetelt, a rétegek és a tükörhatások létrejöttét, és hagyom, hogy a darab végül ki legyen mutatva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixálás folyamatával párhuzamot von, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek „aszetikus” minőséget adnak: akkor boldog vagyok, amikor felismerem a „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit jó eséllyel felfedezünk, ha csendben és fénnyel megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem a „élet életének közepében” való keresés, a francia SF-mester Alain Damasio által használt „le vif” kifejezésére utalva.
Munkám néha előrevetítheti a színes ablaküveg áttetszőségét és fényességét, de gyakorlatilag teljesen abstract marad. Ráadásul a plexi jelenti a festésen egy csillogó bőrt, amelyen saját silhouette-unkat is megpillantani lehet, minden új néző számára mást. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közeli nézet és a távolság a teljes kép között serkentik a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és alázatosan szeretnék maradni annak kapcsán, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamata ad elégedettséget. Minden új alkotásom az én határaimmal való szembesítés, amely arra ösztönöz, hogy tovább finomítsam képességeimet és mélyebbre eresszem, mit érhetek el. Számomra a festés napi mesterség, felfedezés, eszmecserék megindításának útja.

Amint Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás a látás iránti szenvedélyt növeli.”

Anton Kaestner.