Anton Kaestner - #466 - S - " Frozen Lake ".

#466 - S - „Frozen Lake”.

Egy-egy darabos mű, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Rúzs spray-akril Plexi 3 mm-es lemezre.
Ez a kép nem nyomtatás. Egyedi eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel lett megfestve, és fényes, glosszerű hatása, mintha gyanta lenne, egyedi.

Méret: 12,6 x 9,1 x 0,12 inches / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül átadásra.
Német Nielsen márkájú, alumínium minőségi keret, hivatkozási szám 34 (inches: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során további 70€ összegért rendelhető.

A mű a hátoldalon aláírt.
Tanúsítvány hitelességét kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Műveit szerte Európában, Svájcban és Dubajban állítják ki. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 januárban.

"Életrajz

Genevában, Svájcban született, és szülőhazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitás nagyra értékelt volt a családban, és volt késői nagyapám, aki kézműves és művész volt, aki befolyása elültette bennem annak a szenvedélynek a magvát, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilnal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetlapokon. Először non-figuratív festészethez és absztrakt expresszionizmushoz vonzódtam. Idővel, miközben ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránt is fölösleges szeretet fejlődött ki bennem, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.

Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt közvetlen.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert követtem, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális befolyásnak adva teret. Ahol csak jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem minden hely kreatív energiájában.

Az üzleti karrierre való fókusz ellenére a művészet mindig is része volt bennem, csendesen, a felszín alatt bugyogva. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formája lett számomra – egy módja a világtól való elszakadásra és a belső énemre való összpontosításra.

Mindig is hatalmas kielégülést találtam a festésben. Minden új alkotás egy út, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és igazi élményeken keresztül élhetem meg. Művészetem által mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva az embereknek, hogy a világról egy másik szemszögből lássák és átgondolják saját életüket.

2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festészet felé fordultam. Párizsban megalapítottam stúdiómat és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést szerzett, magán-gyűjteményekbe került minden Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az 2024 végén Párizsban megrendezett „Échos” című tárlatom egy jellegzetes megközelítést mutatott be a művészethez, elütve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.

Ez a folyamat megakadályozza, hogy a mûvet látva lássam, hogyan fejlődik. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi elég ahhoz, hogy megértsék az okot! az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom a megvilágított felületen nyilatkoztatásra és felfedezésre a darab végleges kiállításakor. Ez a fotózás felfedés-fixálás folyamatával összhangban álló megközelítés kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, ugyanakkor minden művet aszketikus minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „meghatározhatatlan szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti elképzelés, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális gyakorlás, hanem tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem az életről az élet közepéig való keresés: a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével a „le vif”.

Bármennyire is idézhetik egyes darabok a színes üveg ablaktábláinak átlátszóságát és fényességét, értelmezésük többnyire absztrakt marad. Ráadásul a plexi felülete egy csillogó bőrt ad a festménynek, ahol minden új néző saját sziluettjét is megláthatja, és minden mű más-más módon él és lát. Minden alkotás diszkrét tükörként funkcionál: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Bízom benne, hogy a részletek és a távlat közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikba kezdjenek.

Nem állítom, hogy minden válasz megvan bennem, és alázatos szeretnék maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen az a megelégedés jár, hogy a kérdésfelvetés és a növekedés folyamatos folyamatában vagyok. Minden új alkotás egy megmérettetés a korlátaimmal szemben, ösztönözve arra, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetések gerjesztésének módja.

Amint Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner