Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro Almodovar #3 ".

#404 - S - " Pedro után #3 ".
Az egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Akril spray a 3 mm vastag üveglapra.
Átlátszatosság a Print felé.
Ez a kép nem egy nyomat. Ez egy eredeti, több rétegben festett és/vagy szórófestékkel megalkotott mű, melynek fényes, glossy hatása, mintha gyanta kerülne rá, egyedi.

Méretek: 10 x 9,1 x 0,12 hüvelyk / 25,4 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú minőségi alumínium keret, referencia 34 (10,0×1,38 / 0,6×3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető további 70 euró felár ellenében.

A mű aláírt.
Egy Hitelesítő Tanúsítvány mellékelve.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kiállították. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, január 27.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, családom körében nőttem fel, ahol a természeti szépség és kulturális gazdagság hozzátartoztak az életemhez. A kreativitást a családomban értékelték, és nagypapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magját, ami végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es és később A3-as füzetekben kísérletezve. Először a non-figurális festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, lelkesedést alakítottam ki a spirituális anyagok iránt is, mivel összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazán művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsia és Franciaország felé vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, különféle kulturális hatásokkal gazdagítottak. Bárhol jártam, beágyazódtam a helyi művészeti életbe, és részt vettem a kreatív energia megnyilvánulásában.

az üzletemi karrieremre koncentráltam, a művészet mindig része volt bennem, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol kísérletezhetek kreativitásommal, új technikákat próbálhatok ki, és valódi élményeken keresztül élnem. Művészetemmel mindig is azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult a vállalati karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben az artomnak szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismerést kaptam, magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Az első önálló kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban zajlott, jellegzetes megközelítést mutatott a művészethez, elrugaszkodva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-technikával festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet úgy lássam, ahogy alakul. Festés közben nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet a logika kiiktatásáig –, hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatásra és felfedezésre, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fényképezés megnyilatkozási/fixációs folyamatához hasonló megközelítés kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek „aszkétikus” minőséget adnak: örülök, amikor felismerem az „Irreducibilis szükségleteket”, azaz amit talán meg fogunk találni csendben és fényben.
Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésem. Sem az "érzelem" sem a „tudományos felfogás” nem játszik szerepet, hanem az ott levő lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektuálisítás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művem a „élet az élet középpontjában” keresése, avagy a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével a „le vif”.
Munkám néha a szíves fény és a krómatikus átláthatóság könnyedén megidéző hatást kelti, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi a festést egy csillogó bőrrel ruházza fel, ahol a néző saját sziluettjét is megpillanthatja, minden egyes nézőnél más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, a hiányzó részek összjátéka csak empátiát igényel. Bízom benne, hogy a részletek a közelben és a távolságban a rész egésze között ingat, a nézőket saját belső útjaikra invitálva.
Nem állítom, hogy mindenre választ adhatok, és alázatos szeretnék maradni amik elérhetőek. Egyszerűen örömöm telik a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatában. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely ösztönöz a képességeim finomítására és a további megvalósításokra. Számomra a festészet napi mesterség, felfedezés, eszmékhez való inspiráló beszélgetések.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner