Walker Evans, James Agee - Many are called - 1966

RARE OPPORTUNITY a vásárlásra ez az AMERIKAI FOTÓKÖNYV CLASSIC a Walker Evans 1966-os kiadásából, amely bemutatja New York aluljárójában készült, számára rendkívül fontos fotógyűjteményét.

- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook A History, kötet 1, 253. oldal
- Andrew Roth, Book of 101 books, 180. oldal

ÉLVEZD AZ ÚJ LEKÖTÉSŰ, LEGÚJABB SZERKESZTÉSBEN a SZUPER POPULÁRIS TAGHOZÓ ELADÁSOKNAK a 5Uhr30.com-tól
(Ecki Heuser, Köln, Németország).

RÉSZBEN kínálok a LEGJOBB FOTÓKÖNYVEKET A VILÁGBAN – magán-gyűjteményemből és friss beszerzéseimből.

Walker Evans készítette ezt a rendkívüli sorozatot a New York-i metró utasainak illegális portréiról, az 1938 és 1941 közötti időszakban. A cipőjén egy Contax 35 mm-es fényképezőgépet kötve, a lencse kiugróan kandikált a kabát két gombja között. A felvételt egy hosszú gyo­gyírkábellel irányította a ruhája alján végigfutó zsinórról. Kezdetben Helen Levitt társ- és elvonópartner is vele tartott, ha szükség volt rá. A komponálás és a fókuszálás részben véletlenre maradt, a legkoncebtebb döntés az volt, mikor engedje el a kívánt zár-t.

Walker Evans, aki azóta is ismert az American Photographs című könyv kapcsán, amely eredetileg 1938-ban jelent meg:
- Andrew Roth, The Book of 101 Books, 98/99. oldal
- Martin Parr, The Photobook, vol. 1, 114. oldal
- The Open Book, Hasselblad Center, 128/129. oldal
- 802 fotókönyv a M.+M. Auer gyűjteményéből, 263. oldal

A 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és világszerte közös szállítást garantál.

Houghton Mifflin Company, együttműködésben a The Riverside Press-szel, Cambridge. 1966.
Első kiadás, első nyomás.

Kötve. 185 x 225 mm. 178 oldal. 89 fekete-fehér fénykép-egy oldalanként egy rectón. Fotók: Walker Evans. Bevezetés James Agee által. Szöveg angol nyelven.

Állapot:
Belseje rendkívül friss és hibátlan; tiszta, nyom- és szennyeződésmentes. Kívül is viszonylag friss, kis használati nyomok; a gerinc mentén szokásos dörzsölés, a hátoldal jobb felső sarkán kis matrica. Összességében jó, jobb és frissebb állapot, mint általában.

Fontos amerikai fotókönyv-klasszikus.
Walker Evans egy Contax-kamerát rejtett a kabátja alá, hogy a metró utasait tudatos nélkül lőhesse le. A keretezés és a fókuszálás kissé véletlenre maradt, egyetlen tudatos döntés a zár elengedésének ideje volt.

„Walker Evans fő témája a vernakuláris volt – a vidékre jellemző kifejezések az út menti standokon, olcsó kávézókban, hirdetésekben, egyszerű hálószobákban és a kisvárosi főutcákon. Az ötven éven át, a 1920-as évek végétől a 1970-es évek elejéig Evans az amerikai társadalom megfigyelt nyelvezetével és a sebészi precizitással rögzítette az amerikai élet állapotát, létre hozva egy enciklopédikus vizuális katalógust a modern Amerikáról.
St. Louisban, Missouri-ban született 1903-ban, Evans gyerekként festésbe fogott, képeslapokat gyűjtött, és családját és barátait egy kis Kodak-készülékkel fényképezte. A Williams College-ben töltött év után otthagyta az iskolát és New Yorkba költözött, ahol könyvesboltokban és a New York Public Libraryban talált munkát, ahol szabadon élvezhette T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce és e. e. cummings, valamint Charles Baudelaire és Gustave Flaubert szenvedélyét. 1927-ben, egy párizsi év után, amely során a francia nyelvén dolgozott és rövid történeteket, non-fiction írásokat írt, Evans visszatért New Yorkba azzal a szándékkal, író legyen. Ugyanakkor kezébe vette a kamerát, és fokozatosan a művészeti célokat a fotográfia műfajába ültette át – líraiságot, iróniát, éles leírásokat és narratív struktúrákat vitt a fotózásba.
Evans korai fotóinak többsége a európai modernizmus hatását mutatja, különösen formavilágában és a dinamikus grafikus szerkezetek hangsúlyában. Később azonban fokozatosan elhagyta ezt a nagyon esztétizált stílust, hogy saját, hatásosabb realizmusát dolgozza ki, amely a közönség szerepét és a hétköznapi témák költői rezonanciáját hangsúlyozza. A 1935–1936-os válság évek rendkívül termékeny időszakot jelentettek Evans számára. 1935 júniusában beiratkozott az amerikai Belügyminisztériumba fényképészként, hogy megörökítse egy állami építésű áttelepítési közösséget a West Virginia-i bányászok munkakeresőinél. Gyorsan áttevődött ideiglenes munkaidőből teljes munkaidős „információs szakértővé” a Resettlement (később Farm Security) Administration-nél, egy New Deal-korabeli ügynökségnél a Mezőgazdasági Minisztériumban.
Roy Stryker irányítása alatt a RA/FSA fotóriporterei (Dorothea Lange, Arthur Rothstein és Russell Lee, többek között) kisvárosi élet dokumentálására és arra lettek felhívva, hogy bemutassák, hogyan próbálta a kormány javítani a vidéki közösségek sorsát a válság idején. Evans azonban kevesebb figyelmet fordított az ideológiára vagy az előírt útvonalakra, inkább személyes igényére reagált, hogy az amerikai élet lényegét a hétköznapiból kiinduló esszenciáját sűtítse ki. Az út menti építészet, a vidéki templomok, a kisvárosi borbélyüzletek és temetők fotóin megjelenő tisztelet mély megértést mutat a hétköznapi ember hagyatékához, és megalapozta hírnevét Amerika legkiemelkedő dokumentatőraként. Az első megjelenésektől a magazinokban és könyvekben az 1930-as évek végén, ezek a közvetlen, ikonikus képek a közönség kollektív tudatosságába léptek be, és mélyen beépültek az ország közös vizuális történelmébe a Válság korában. 1936 nyarán Evans ettől a munkától szabadságot vett ki, hogy James Agee íróval délre utazzon, aki a Fortune magazin számára írt egy cikket a bérmunkásokról; Evans lett volna a fotós. Bár a magazin végül elutasította Agee három család Alabama államban szóló hosszú szövegét, a közös munka idővel a Let Us Now Praise Famous Men (1941) című műhöz vezetett, amely a közvetlen megfigyelés határainak lírai utazása. Az 500 oldalas szöveg és képgyűjtemény dokumentációs leírást és rendkívül szubjektív, még önéletrajzi írást is ötvöz – a huszadik századi amerikai irodalom egyik alapműve. Evans Let Us Now Praise Famous Men-hez készített fotói lenyűgözően őszinte ábrázolások az egyetlen gazdálkodó gazdálkodó gazdálkodónál élő farmerok arcairól, hálószobáiról és ruházatáról Alabama állam Greensboro-tól kilencven mérföldre északra. Műfajként egységes sorozatként úgy tűnik, hogy megvilágítja a Nagy Válság teljes tragédiáját; egyenként pedig bensőséges, felemelő és enigmatikus. Sokak számára Evans fotózásban betöltött karrierének csúcspontja.
1938 szeptemberében a Museum of Modern Art megnyitotta az American Photographs kiállítást, amely Evans első évtizedének retrospektívája. A múzeum egyúttal kiadta az American Photographs című kötetet – sok kortársa számára továbbra is az a mérce, amelyhez a fényképészeti monográfiákat viszonyítják. A könyv az amerikai társadalom portréival kezdődik – a gyapotgazdákkal, Appalache-dombvidéki bányászokkal, háborús veteránokkal – és a társadalmi intézményekkel – gyorsétteremek, borbélyüzletek, autókultúra. Zárja az ipari városok, kézzel festett jelzések, vidéki templomok és egyszerű házak áttekintésével – azokat a helyszíneket és hagyományokat, amelyek az amerikai vágyak, kétségbeesések és hagyományok kézzelfogható kifejeződései.
1938 és 1941 között Evans rendkívüli sorozatot készített a New York-i metróban készült portrékból. Ezek húszöt éves publikálatlan állapotban maradtak, amíg 1966-ban a Houghton Mifflin ki nem adta a Many Are Called című könyvet, amely 89 képet tartalmazott, bevezetést írta James Agee 1940-ben. A 35 mm-es Contax-kamerát a vállára kötve, a lencséje kibukkant a télikabát gombjai közül, Evans titokban, közelről tudta fényképezni utastársait. Bár a környezet nyilvános volt, a tárgyai ismeretlenek maradtak és elmélyülve a saját gondolataikba, a hangulatok és kifejezések folyamatosan változó mixét mutatták – időnként kíváncsiskodó, fáradt, szórakozott, levertségbe esett, álmodozó és diszpepsziás állapotokat. „A pajzs leomlott és a maszk lekerült” – jegyezte meg. „Még a magányos hálószobáknál is (ahol tükrök vannak), az emberek arca meztelen nyugalomban van a metróban.”
1934 és 1965 között Evans több mint 400 fotográfiát adott közre a Fortune magazinban megjelent 45 cikkhez. 1945-től 1965-ig a magazin Special Photographic Editoraként dolgozott, és nemcsak a portfóliókat tervezte, a képeket készítette és az oldalelrendezést is, hanem a kísérő szövegeket is ő írta. Témái fekete-fehér és színes anyagokkal készültek, ideértve a vasúttársaság jelvényeit, közönséges eszközöket, régi nyári üdülőhoteleket, és az ország vasúti kitekintéseit. A szokványos újságíró kép-történet formátumát használva Evans összekapcsolta a szó és a kép iránti érdeklődését, és kivételesen magas színvonalú multidiszciplináris történetmesélést alkotott. A neglected műfaj klasszikusai, ezek a saját feladott esszék ezersistus évtizedekre Evans szakmáját jelentették.
1973-ban Evans a forradalmi Polaroid SX-70 kamerával és a gyártó végtelen filmkészletével kezdett dolgozni. A kamera előnyei tökéletesen illeszkedtek az ő rövid, mégis költői világképének kereséséhez: a pillanatfelvételek a hét éven felül járó idős fotós számára olyanok voltak, mint a Matissz számára a olló és vágott papír. A különleges SX-70 képek Evans utolsó fotózási alkotásai, fél évszázadnyi fotózás munkájának a csúcspontja. Az új kamerával Evans visszatért néhány állandó témájához – legfontosabbak közé tartoznak a jelek, poszterek és végső redukciójuk, maguk a betűtípusok.