José Luis Oller (1970) - Contraste abstracto






Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139958 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
José Luis Oller (született 1970) acrylfestménye Contraste abstracto címmel, 38 × 46 cm, eredeti kiadás, a művész aláírásával, 2000–2010 közötti időszakból, kerettel együtt eladó, jó állapotban.
Leírás az eladótól
Aláírta a művész a alján
A mű megjelenése keret nélkül történik
A mű méretei: 38 cm magasság x 46 cm szélesség
Jó állapotban van
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MŰVÉSZ BIOGAFIÁJA:
José Luis Oller (Barcelona, 1970) spanyol festő, aki elméleti megközelítésével, az absztrakt kortárs művészetben kibontakozó belső szemléletével ismert. A Gràcia negyedben nőtt fel, olyan családi környezetben, amely távol állt a művészeti világtól; ez tette lehetővé, hogy pályafutása öngondolkodó módon, autodidakta módon bontakozzon fiatal éveiben. Első munkái kísérletezés volt újrahasznosított anyagokkal és házi pigmentekkel, a graffitivel és a 80-as évek végi városi kultúrával hatva.
Az 1990-es évek elején beiratkozott a Barcelonai Egyetem Képzőművészeti Karára, ahol kapcsolatba került olyan irányzatokkal, mint az informalizmus és az absztrakt kifejezés. Ekkor kialakult saját nyelve, amely a rétegzettségen, a spontán geszten és a szín szimbolikus használatán alapult. Első csoportos kiállításai Barcelona alternatív tereiben érdekessé tették a merev érzelmi töltésével.
1998-ban megnyitotta első egyéni kiállítását a Raval egy galériájában, így a katalán művészeti színtér fiatal hangjaként erősödött meg. Művészete egy tisztább absztrakció felé fejlődött, amely a formális elemeket redukálta, és a vákuum és anyag közötti feszültségre összpontosított. Gyakran dolgozott nagy formátumú műveken és vegyes technikákkal, homokot, gyantát és textíliákat is felhasználva.
A 2000-es években Oller különböző európai városokban, Berlinben, Párizsban és Lisszabonban is kiállított. A festményei elkezdtek olyan fogalmakat vizsgálni, mint az emlékezet, az idő múlása és az identitás fragmentáltsága. Bár továbbra is az absztrakción belül maradt, sok kritikus erős narratív töltetet észlelt a művészetében.
2015-től munkássága még inkább minimalizálódott, korlátozott palettával és csendesebb kompozíciókkal. Ebben az időszakban Oller a festészetet a szemlélődés terepévé tette a rohanó kortárs élet ritmusával szemben. Emellett műhelyeket és előadásokat tartott a kreatív folyamatokról és a matt festésről.
Jelenleg Barcelonában és a Montseny táján él és dolgozik, ahol a tájban és a magányban talál inspirációt. Művei magán-gyűjtemények részei Spanyolországban és Franciaországban, és továbbra is olyan sorozatokat fejleszt, amelyek a gesztus, az anyag és az érzelem kapcsolatát vizsgálják."
Aláírta a művész a alján
A mű megjelenése keret nélkül történik
A mű méretei: 38 cm magasság x 46 cm szélesség
Jó állapotban van
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MŰVÉSZ BIOGAFIÁJA:
José Luis Oller (Barcelona, 1970) spanyol festő, aki elméleti megközelítésével, az absztrakt kortárs művészetben kibontakozó belső szemléletével ismert. A Gràcia negyedben nőtt fel, olyan családi környezetben, amely távol állt a művészeti világtól; ez tette lehetővé, hogy pályafutása öngondolkodó módon, autodidakta módon bontakozzon fiatal éveiben. Első munkái kísérletezés volt újrahasznosított anyagokkal és házi pigmentekkel, a graffitivel és a 80-as évek végi városi kultúrával hatva.
Az 1990-es évek elején beiratkozott a Barcelonai Egyetem Képzőművészeti Karára, ahol kapcsolatba került olyan irányzatokkal, mint az informalizmus és az absztrakt kifejezés. Ekkor kialakult saját nyelve, amely a rétegzettségen, a spontán geszten és a szín szimbolikus használatán alapult. Első csoportos kiállításai Barcelona alternatív tereiben érdekessé tették a merev érzelmi töltésével.
1998-ban megnyitotta első egyéni kiállítását a Raval egy galériájában, így a katalán művészeti színtér fiatal hangjaként erősödött meg. Művészete egy tisztább absztrakció felé fejlődött, amely a formális elemeket redukálta, és a vákuum és anyag közötti feszültségre összpontosított. Gyakran dolgozott nagy formátumú műveken és vegyes technikákkal, homokot, gyantát és textíliákat is felhasználva.
A 2000-es években Oller különböző európai városokban, Berlinben, Párizsban és Lisszabonban is kiállított. A festményei elkezdtek olyan fogalmakat vizsgálni, mint az emlékezet, az idő múlása és az identitás fragmentáltsága. Bár továbbra is az absztrakción belül maradt, sok kritikus erős narratív töltetet észlelt a művészetében.
2015-től munkássága még inkább minimalizálódott, korlátozott palettával és csendesebb kompozíciókkal. Ebben az időszakban Oller a festészetet a szemlélődés terepévé tette a rohanó kortárs élet ritmusával szemben. Emellett műhelyeket és előadásokat tartott a kreatív folyamatokról és a matt festésről.
Jelenleg Barcelonában és a Montseny táján él és dolgozik, ahol a tájban és a magányban talál inspirációt. Művei magán-gyűjtemények részei Spanyolországban és Franciaországban, és továbbra is olyan sorozatokat fejleszt, amelyek a gesztus, az anyag és az érzelem kapcsolatát vizsgálják."
