VANTA - Particle V - NO RESERVE

05
napok
03
óra
38
perc
58
másodperc
Jelenlegi licit
€ 3
Nincs minimálár
Giulia Resti
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
GB
3 €
PL
2 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139992 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTA, Particle V - NO RESERVE, egy kézzel aláírt eredeti, absztrakt expresszionista vegyes technikájú festmény vászonon, 140 x 100 cm, 2020+ korszak Ausztria, közvetlenül a művész által értékesítve.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Figyelem: Késedelmes szállítás a ünnep miatt ennek a tételnek. Becsült szállítás: augusztus 11-13!!!

Particle
140x100
A Particle egy festészeti sorozat, amely a fényt olyan, szabad szemmel látható részecskeként vizsgálja — már nem sima mező, hanem számtalan apró pont felhasogatott halmaza, mindegyik kifejezetten hordoz egy kis színtöltést. Minden munka egy gyenge fényt sugárzó test középpontjára összpontosít, amely úgy tűnik, mintha sodródó anyagból épült volna fel: a térben lebeget pigmentfelhő, sűrű magba gyűlik, majd kifelé dispersálódik, amíg az egyedi részecskék a tiszta légkört nem olvadnak bele.

A hatás a kozmikus és a mikroszkopikus között helyezkedik el — egy ködös nebula, egy statikusmező, egy lassú színeső közepén a zuhanás közbeni pillanatban.

A művek James Turrell érzékelés-terekkel kapcsolatos vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színtereit, Yves Klein telítettséggel átitatott beállítottságait, Olafur Eliasson légköri installációit, Anish Kapoor pigmentmunkáit, Josef Albers színmeditációit, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak selymes átmeneteit hívják segítségül — olyan művészek, ahol a szín, a él, a átmenet azt a súlyt hordozza, amit máshol a vonal és formáltság.
Néhány Yayoi Kusama pöttyökkel kapcsolatos megszállottságából adódó terület és Vija Celmins nyugodt, részecske éjszakai égboltja is visszacseng a háttérben — a közönségek olyan alkotók generációja, akik érdeklődnek afelől, hogy sok kis jel összegződhet-e egyetlen fénylő egésszé.

Minden munka alapja teljes egészében akrilfestékkel készült vászonon, saját tervezésű, házilag készített festőberendezéssel — amelyet a régi selyemnyomó berendezések ihlettek.
A kiinduló kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal húzzuk meg egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített szín első mezőinek közvetlen a vászonra történő elhelyezésére használnak. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, és több mechanikus átütemezés során összehangolja és finomítja a festett területeket, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, és alatta a vászon fehérsége átdereng.

Miután ez a fényes talaj elkészült, a részecske-réteg felülre felépül tintában — permetezve, pontozva és a több egymásra épített áttételben mozgó pontsablonokon keresztül dolgozva, minden sablont kissé eltolva az alkalmazások között, hogy a pöttyök mérete, sűrűsége és csoportosulása változzon. Az eredmény egy apró pigmentbőr, amely a fény alatt lebegő színtér fölé függeszkedik, egy részecskék; a fényben elnyúló anyagzápor.

A nagy, védő lakkozás minden művet kész ragyogó, fényes, visszatükröződő bőrrel zár le, amely mélyíti az érzést, hogy a felületre nézel, inkább mint a felületbe — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belterekben történő kiállításra alkalmas, legyen szó magánházról, tervezés-ő-irányú térről vagy galéria környezetéről.

Aláírt, eredeti, kortárs absztrakt festmény vásznon.
Particle egy fényről mint anyagról szóló sorozat — a szín kismintákra bontva, és a csendes módon, ahogy egy sok apró pont összefogható egy ragyogó egésszé.

Szállítás:
A mű kerettel érkezik (professzionális csomagolásban, tokban görbítve). Könnyen újrahintaatható szakember vagy saját magad által; ez olcsóbb, mint a festmények feszített formában történő szállításakor felmerülő magasabb költség.

A megadott méretek a festmény kiterített és keretre szerelt állapotának méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre felfogható legyen, 2-4 cm vastag kerethez.)

Kizárólagos figyelmeztetés:
A hirdetésben szereplő folyamatképek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató fotókat.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Figyelem: Késedelmes szállítás a ünnep miatt ennek a tételnek. Becsült szállítás: augusztus 11-13!!!

Particle
140x100
A Particle egy festészeti sorozat, amely a fényt olyan, szabad szemmel látható részecskeként vizsgálja — már nem sima mező, hanem számtalan apró pont felhasogatott halmaza, mindegyik kifejezetten hordoz egy kis színtöltést. Minden munka egy gyenge fényt sugárzó test középpontjára összpontosít, amely úgy tűnik, mintha sodródó anyagból épült volna fel: a térben lebeget pigmentfelhő, sűrű magba gyűlik, majd kifelé dispersálódik, amíg az egyedi részecskék a tiszta légkört nem olvadnak bele.

A hatás a kozmikus és a mikroszkopikus között helyezkedik el — egy ködös nebula, egy statikusmező, egy lassú színeső közepén a zuhanás közbeni pillanatban.

A művek James Turrell érzékelés-terekkel kapcsolatos vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színtereit, Yves Klein telítettséggel átitatott beállítottságait, Olafur Eliasson légköri installációit, Anish Kapoor pigmentmunkáit, Josef Albers színmeditációit, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak selymes átmeneteit hívják segítségül — olyan művészek, ahol a szín, a él, a átmenet azt a súlyt hordozza, amit máshol a vonal és formáltság.
Néhány Yayoi Kusama pöttyökkel kapcsolatos megszállottságából adódó terület és Vija Celmins nyugodt, részecske éjszakai égboltja is visszacseng a háttérben — a közönségek olyan alkotók generációja, akik érdeklődnek afelől, hogy sok kis jel összegződhet-e egyetlen fénylő egésszé.

Minden munka alapja teljes egészében akrilfestékkel készült vászonon, saját tervezésű, házilag készített festőberendezéssel — amelyet a régi selyemnyomó berendezések ihlettek.
A kiinduló kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal húzzuk meg egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített szín első mezőinek közvetlen a vászonra történő elhelyezésére használnak. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, és több mechanikus átütemezés során összehangolja és finomítja a festett területeket, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, és alatta a vászon fehérsége átdereng.

Miután ez a fényes talaj elkészült, a részecske-réteg felülre felépül tintában — permetezve, pontozva és a több egymásra épített áttételben mozgó pontsablonokon keresztül dolgozva, minden sablont kissé eltolva az alkalmazások között, hogy a pöttyök mérete, sűrűsége és csoportosulása változzon. Az eredmény egy apró pigmentbőr, amely a fény alatt lebegő színtér fölé függeszkedik, egy részecskék; a fényben elnyúló anyagzápor.

A nagy, védő lakkozás minden művet kész ragyogó, fényes, visszatükröződő bőrrel zár le, amely mélyíti az érzést, hogy a felületre nézel, inkább mint a felületbe — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belterekben történő kiállításra alkalmas, legyen szó magánházról, tervezés-ő-irányú térről vagy galéria környezetéről.

Aláírt, eredeti, kortárs absztrakt festmény vásznon.
Particle egy fényről mint anyagról szóló sorozat — a szín kismintákra bontva, és a csendes módon, ahogy egy sok apró pont összefogható egy ragyogó egésszé.

Szállítás:
A mű kerettel érkezik (professzionális csomagolásban, tokban görbítve). Könnyen újrahintaatható szakember vagy saját magad által; ez olcsóbb, mint a festmények feszített formában történő szállításakor felmerülő magasabb költség.

A megadott méretek a festmény kiterített és keretre szerelt állapotának méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre felfogható legyen, 2-4 cm vastag kerethez.)

Kizárólagos figyelmeztetés:
A hirdetésben szereplő folyamatképek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató fotókat.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Particle V - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
438
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet