VANTA - Particle VI - NO RESERVE

02
napok
18
óra
54
perc
26
másodperc
Jelenlegi licit
€ 10
Nincs minimálár
Giulia Resti
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
GB
10 €
ES
9 €
GB
8 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139992 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

A VANTA Particle VI - NO RESERVE egy kézzel aláírt, eredeti, absztrakt expresszionizmus technikájú festmény vászonra, 140 × 100 cm, Ausztriában készült 2020-tól, közvetlen az artirstól értékesítve, keret nélkül szállítva.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Figyelmeztetés: Késedelmes szállítás a ünnep miatt ehhez a tételhez. Becsült szállítás augusztus 11-13.!!!

Particle
140x100
A Particle egy festészeti sorozat, amely a fényt granulos anyagként vizsgálja — már nem sima mező, hanem számtalan apró pont szóródása, mindegyik külön kis színterheléssel bír. Minden mű középpontja egy lágy, derengő test; úgy tűnik, mintha sodródó anyagból épült volna fel: pigmentfa felhő közvetlenül a térben lebeg, sűrű magba tömörülve, majd kifelé szétszóródva addig, amíg az egyes részecskék a tiszta atmoszférává nem olvadnak. A hatás a kozmikus és a mikroszkopikus között helyezkedik el — egy csillagköd, egy statikus mező, egy közepes zuhanásban ragadt szín eső.

A munkák James Turrell perceptuális térre vonatkozó vizsgálataival dialogizálnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmélyüléseire, Olafur Eliasson hangulatos installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers szín meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak selymes grádienseire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szélek és a átmenetek jelentik azt a terhet, amit másutt a vonal és forma hordoz. Valamennyi közreműködő között ott van Yayoi Kusama díszítetlen pöttymezőinek valóság- és Vija Celmins csendes, részecske-számláló éjszakai égboltja — egy olyan alkotástörténet, amely a sok kis jel összességének fénylő egésszé gyűjtésének értékelését hangsúlyozza.

A minden mű alapja teljes egészében akrillal készült vászonra felhordva, saját tervezésű festőfelszerelés segítségével — egy olyan felépítés, amelyet lazán az ókori szitázó berendezések inspiráltak. Az induló kompozíciót kézzel válogatott műanyag sablonokkal, egyszerű geometriai formákban rögzítik — körök, oválisok, téglalapok —, amelyek közvetlenül a vászonra helyezik a telített színek első mezőit. Innen a munka visszatér ugyanarra a DIY készülékre, ahol egy gyengén símított ecset rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, a festett területeket több mechanikus átvitel során keverve és finomítva addig, amíg a pigment szinte átlátszóvá vékonyodik, és alatta a vászon fehérsége átsugároz.

Miután ez a fénylő talaj meg van, a részecske-réteg felülre kerül festék- tintával — permetezve, pigmentálva és a felületen átfedő, eltolódó sablonokkal is dolgozva, sok egymásra halmozott átvitelben, minden sablont kissé elmozgatva a felhordások között, hogy a pöttyök mérete, sűrűsége és klasztereződése változzon. Az eredmény egy tintás szemhéj, amely a fénylő színmező felett ló.Hidden a részecske-réteg, amely fényben megkapja a fényt, a gyűrűt a fényben.

Egy nehéz védő lakkozással végződik minden mű, amely fényes, tükröződő bőrt ad, amely mélyíti a szemlélődés érzését a felületre nézés helyett annak belsejébe tekintve — archiválási befejezés, amely hosszú távú gyűjtemény- és kiállítási célra készült kortárs belső terekben, legyen az egy magánházban, egy dizájn-orientált térben vagy galériai környezetben.

Szegekkel ellátott, eredeti, kortárs absztrakt festmény vászonnal. Particle a fény anyagként való szemléletéről szól — a szín legkisebb látható egységekre bontva, és az a csendes mód, ahogyan egy apró pontból álló felhő össze tud állni egy ragyogó valamiért.

Szállítás:
A mű kerettel együtt szállítva nem kerül beépítésre (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen újrasztározható szakember által vagy magad is, ez olcsóbb, mint a festmények vágott állapotban történő szállításakor a költségek növekedése.

A megadott méretek a feszesre nyújtott és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak a keretre történő felületre történő rögzítés lehetővé tételéhez 2-4 cm vastagságig).

Kiadásra vonatkozó figyelmeztetés:
A hirdetésben található folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét részletesen bemutató közelkép fényképeket is tartalmaz.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Figyelmeztetés: Késedelmes szállítás a ünnep miatt ehhez a tételhez. Becsült szállítás augusztus 11-13.!!!

Particle
140x100
A Particle egy festészeti sorozat, amely a fényt granulos anyagként vizsgálja — már nem sima mező, hanem számtalan apró pont szóródása, mindegyik külön kis színterheléssel bír. Minden mű középpontja egy lágy, derengő test; úgy tűnik, mintha sodródó anyagból épült volna fel: pigmentfa felhő közvetlenül a térben lebeg, sűrű magba tömörülve, majd kifelé szétszóródva addig, amíg az egyes részecskék a tiszta atmoszférává nem olvadnak. A hatás a kozmikus és a mikroszkopikus között helyezkedik el — egy csillagköd, egy statikus mező, egy közepes zuhanásban ragadt szín eső.

A munkák James Turrell perceptuális térre vonatkozó vizsgálataival dialogizálnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmélyüléseire, Olafur Eliasson hangulatos installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers szín meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak selymes grádienseire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szélek és a átmenetek jelentik azt a terhet, amit másutt a vonal és forma hordoz. Valamennyi közreműködő között ott van Yayoi Kusama díszítetlen pöttymezőinek valóság- és Vija Celmins csendes, részecske-számláló éjszakai égboltja — egy olyan alkotástörténet, amely a sok kis jel összességének fénylő egésszé gyűjtésének értékelését hangsúlyozza.

A minden mű alapja teljes egészében akrillal készült vászonra felhordva, saját tervezésű festőfelszerelés segítségével — egy olyan felépítés, amelyet lazán az ókori szitázó berendezések inspiráltak. Az induló kompozíciót kézzel válogatott műanyag sablonokkal, egyszerű geometriai formákban rögzítik — körök, oválisok, téglalapok —, amelyek közvetlenül a vászonra helyezik a telített színek első mezőit. Innen a munka visszatér ugyanarra a DIY készülékre, ahol egy gyengén símított ecset rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, a festett területeket több mechanikus átvitel során keverve és finomítva addig, amíg a pigment szinte átlátszóvá vékonyodik, és alatta a vászon fehérsége átsugároz.

Miután ez a fénylő talaj meg van, a részecske-réteg felülre kerül festék- tintával — permetezve, pigmentálva és a felületen átfedő, eltolódó sablonokkal is dolgozva, sok egymásra halmozott átvitelben, minden sablont kissé elmozgatva a felhordások között, hogy a pöttyök mérete, sűrűsége és klasztereződése változzon. Az eredmény egy tintás szemhéj, amely a fénylő színmező felett ló.Hidden a részecske-réteg, amely fényben megkapja a fényt, a gyűrűt a fényben.

Egy nehéz védő lakkozással végződik minden mű, amely fényes, tükröződő bőrt ad, amely mélyíti a szemlélődés érzését a felületre nézés helyett annak belsejébe tekintve — archiválási befejezés, amely hosszú távú gyűjtemény- és kiállítási célra készült kortárs belső terekben, legyen az egy magánházban, egy dizájn-orientált térben vagy galériai környezetben.

Szegekkel ellátott, eredeti, kortárs absztrakt festmény vászonnal. Particle a fény anyagként való szemléletéről szól — a szín legkisebb látható egységekre bontva, és az a csendes mód, ahogyan egy apró pontból álló felhő össze tud állni egy ragyogó valamiért.

Szállítás:
A mű kerettel együtt szállítva nem kerül beépítésre (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen újrasztározható szakember által vagy magad is, ez olcsóbb, mint a festmények vágott állapotban történő szállításakor a költségek növekedése.

A megadott méretek a feszesre nyújtott és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak a keretre történő felületre történő rögzítés lehetővé tételéhez 2-4 cm vastagságig).

Kiadásra vonatkozó figyelmeztetés:
A hirdetésben található folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét részletesen bemutató közelkép fényképeket is tartalmaz.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Particle VI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
438
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet