VANTA - Core XIII - NO RESERVE
07
napok
07
óra
28
perc
31
másodperc
Jelenlegi licit
€ 4
Nincs minimálár
 | 4 € | |
|---|---|---|
 | 3 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139958 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA bemutatja a Core XIII - NO RESERVE című, 2020-as évek feletti eredeti mixed media absztrakt expresszionizmus festményét, kézzel aláírt, 140 cm x 100 cm, Ausztriában készült és közvetlenül a művész értékesíti.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Figyelmeztetés: Késedelmes szállítás az ünnepi időszak miatt ennek a tételnek. Várható szállítás augusztus 11-13.
Core
A Core egy festészeti sor, amely a fény sűrű középpontját vizsgálja — a fényes forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a puhább környezetbe. Minden mű egy mély, telített mag köré épül, amely úgy tűnik, ellenáll saját súlyának a vásznon, egy pigmenttestet odaszorítva befelé, amíg szinte tömörnek érzi belet, majd fokozatosan kiengedve a körülötte lévő fény felé.
A művek James Turrell perceptuális térre irányuló vizsgálataival párbeszédben állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített mételyeire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a széli vonal és az átmenet hordozza a súlyt, mint másutt a vonal és forma. Valamennyi sorban ott rejlik Dan Flavin fluoreszens geometriai alakzatai és Robert Irwin perceptuális fényművei háttérben; a fény anyagként való értelmezésének hagyományát követő alkotók vonala, amely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra épülő modern tervezési érzékenységgel együtt jár.
Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készül vászonra, saját tervezésű, ruhaszabad fedélzeti festőeszközömmel — egy berendezés, amelyet részben régi szitázó berendezésekről inspiráltam, bár semmilyen szitanyomó eljárás nem kerül felhasználásra. Az kezdeti kompozíció kézzel kivágott műanyag sablonokkal történik, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített szín első mezőinek közvetlen felvitelére használnak a vászonra. Onnan a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy lágy ecsetrendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felület felett, több mechanikus átvitelt követően finomítja és összekeveri a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, átmenetenként, amíg a kezdeti formák szélei teljesen lágyulnak, és a pigment majdnem átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényes ragyogását. Bizonyos fényviszonyok között a festmények már nem festékként olvashatók, hanem belülről fénylőnek tűnnek, szinte megvilágított, lámpaszerű minőséget öltve, amely egész nap változik.
Egy nehéz védő lakkozás ad egy fényes, tükröződő bőrt minden műhöz, amely mélyíti a szemlélés érzetét a felület felé való tekintről a felület alatt rejtve működő látvány felé — archív jellegű befejezés, amely a hosszú távú gyűjtésre és a kortárs belső terekben való kiállításra alkalmas, legyen az magánház, formatervezési kreatív tér vagy galériai környezet.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben, hengerben). Könnyen át lehet feszíteni szakemberrel vagy saját magunk is — ez olcsóbb, mint a festmények feszítésével járó egyéb szállítási költségek növekedése.
A megadott méretek a festmény feszített és keretre szerelt méretei; a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastagságú keretre fel lehessen tálalni.
Kiemelt tudnivaló:
A lista tartalmazza a művek folyamatábráit is, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket és a készítés közben készült tanulmányokat."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általFigyelmeztetés: Késedelmes szállítás az ünnepi időszak miatt ennek a tételnek. Várható szállítás augusztus 11-13.
Core
A Core egy festészeti sor, amely a fény sűrű középpontját vizsgálja — a fényes forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a puhább környezetbe. Minden mű egy mély, telített mag köré épül, amely úgy tűnik, ellenáll saját súlyának a vásznon, egy pigmenttestet odaszorítva befelé, amíg szinte tömörnek érzi belet, majd fokozatosan kiengedve a körülötte lévő fény felé.
A művek James Turrell perceptuális térre irányuló vizsgálataival párbeszédben állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített mételyeire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a széli vonal és az átmenet hordozza a súlyt, mint másutt a vonal és forma. Valamennyi sorban ott rejlik Dan Flavin fluoreszens geometriai alakzatai és Robert Irwin perceptuális fényművei háttérben; a fény anyagként való értelmezésének hagyományát követő alkotók vonala, amely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra épülő modern tervezési érzékenységgel együtt jár.
Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készül vászonra, saját tervezésű, ruhaszabad fedélzeti festőeszközömmel — egy berendezés, amelyet részben régi szitázó berendezésekről inspiráltam, bár semmilyen szitanyomó eljárás nem kerül felhasználásra. Az kezdeti kompozíció kézzel kivágott műanyag sablonokkal történik, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített szín első mezőinek közvetlen felvitelére használnak a vászonra. Onnan a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy lágy ecsetrendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felület felett, több mechanikus átvitelt követően finomítja és összekeveri a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, átmenetenként, amíg a kezdeti formák szélei teljesen lágyulnak, és a pigment majdnem átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényes ragyogását. Bizonyos fényviszonyok között a festmények már nem festékként olvashatók, hanem belülről fénylőnek tűnnek, szinte megvilágított, lámpaszerű minőséget öltve, amely egész nap változik.
Egy nehéz védő lakkozás ad egy fényes, tükröződő bőrt minden műhöz, amely mélyíti a szemlélés érzetét a felület felé való tekintről a felület alatt rejtve működő látvány felé — archív jellegű befejezés, amely a hosszú távú gyűjtésre és a kortárs belső terekben való kiállításra alkalmas, legyen az magánház, formatervezési kreatív tér vagy galériai környezet.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben, hengerben). Könnyen át lehet feszíteni szakemberrel vagy saját magunk is — ez olcsóbb, mint a festmények feszítésével járó egyéb szállítási költségek növekedése.
A megadott méretek a festmény feszített és keretre szerelt méretei; a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastagságú keretre fel lehessen tálalni.
Kiemelt tudnivaló:
A lista tartalmazza a művek folyamatábráit is, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket és a készítés közben készült tanulmányokat."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core XIII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
