VANTA - Core XIV - NO RESERVE
07
napok
13
óra
15
perc
43
másodperc
Jelenlegi licit
€ 340
Nincs minimálár
Szakértő
Heiko Neitzel által kiválasztva
Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Galéria becslés € 2 000 - € 2 400
 | 340 € | |
|---|---|---|
 | 320 € | |
 | 300 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139992 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, egy 2020+ időszakból származó eredeti vegyes technikás festmény, absztrakt expresszionizmus, kézzel aláírt, 140 cm magas és 100 cm széles, Ausztriában készült és közvetlenül a művész értékesíti.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Figyelem: Késedelmes kiszállítás a Holiday miatt ehhez a tételhez. Becsült szállítási időpont: 11-13. augusztus!!!
Core
A Core egy festmény-sorozat, amely a fény sűrű központját kutatja — egy fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifelé terjedne a lágyabb környezetbe. Minden mű egy mély, telített mag köré épül, amely úgy tűnik, mintha saját súlyt tartana a vásznon, egy pigmenttest, amely befelé vonul, amíg szinte szilárdnak nem érezhető, majd fokozatosan kioldódik a körülvevő fénybe.
A művek James Turrell észlelési terének vizsgálataival párbeszédben állnak, és a Mark Rothko színezetterületeire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmosferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmagyarázataira és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak selymes átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet hordozza a súlyt, mint másutt a vonal és a forma.
Valamelyest Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin észlelésalapú fényművei is csendesen visszaverődnek a háttérben — a fény anyagként való kezelésének hagyománya, egyúttal Bauhaus színelméletére és skandináv minimalizmusra támaszkodó modern tervezési érzékenység.
Minden mű kizárólag akrilfestékkel készül vásznon, saját tervezésű, egyedi festőberendezéssel — amelyet részben az öreg szitázó berendezések inspiráltak, bár semmilyen szitázási vagy nyomtatási folyamat nem kerül felhasználásra. Az első kompozíciót fertőzően felvitt, kézzel kivágott műanyag sablonokkal hozzák létre geometriai egyszerű formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket közvetlenül a vászonra helyeznek a telített szín első mezőinek felvitelére. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY eszközhöz, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer felfelé és oldalirányban mozog a felületen, finomítva és finomítva a festett területeket sok mechanikai áthaladáson keresztül. Az eredmény lassan épül fel, áthaladásonként, amíg az első formák szélei teljesen lágyulnak, a pigment pedig majdnem átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylését. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem tűnnek festménynek, hanem belülről világítanak, szinte fényes, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakkréteg ad fényesen fényes, tükröződő burokkal zárást minden műnek, amely mélyíti a szemlélés érzetét a felszínbe nézés helyett — archiválási befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terek bemutatására készült, legyen szó magánotthonról, dizájn-orientált térből vagy galériás környezetről.
Kiszállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen át lehet feszíteni professzionális segítséggel vagy saját magunk által is, ez olcsóbb, mint a festmények feszes állapotban történő küldése során felmerülő további szállítási költségek.
Az itt megadott méretek a feszesre húzott és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre fel lehessen helyezni.)
Kijelentés:
A lista kapcsán feltöltött folyamatfotók a tanulmányokat és készülő műveket, valamint a vászon szerkezetét mutató közelképeket is tartalmazzák.
#mostwanted_art
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általFigyelem: Késedelmes kiszállítás a Holiday miatt ehhez a tételhez. Becsült szállítási időpont: 11-13. augusztus!!!
Core
A Core egy festmény-sorozat, amely a fény sűrű központját kutatja — egy fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifelé terjedne a lágyabb környezetbe. Minden mű egy mély, telített mag köré épül, amely úgy tűnik, mintha saját súlyt tartana a vásznon, egy pigmenttest, amely befelé vonul, amíg szinte szilárdnak nem érezhető, majd fokozatosan kioldódik a körülvevő fénybe.
A művek James Turrell észlelési terének vizsgálataival párbeszédben állnak, és a Mark Rothko színezetterületeire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmosferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmagyarázataira és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak selymes átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet hordozza a súlyt, mint másutt a vonal és a forma.
Valamelyest Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin észlelésalapú fényművei is csendesen visszaverődnek a háttérben — a fény anyagként való kezelésének hagyománya, egyúttal Bauhaus színelméletére és skandináv minimalizmusra támaszkodó modern tervezési érzékenység.
Minden mű kizárólag akrilfestékkel készül vásznon, saját tervezésű, egyedi festőberendezéssel — amelyet részben az öreg szitázó berendezések inspiráltak, bár semmilyen szitázási vagy nyomtatási folyamat nem kerül felhasználásra. Az első kompozíciót fertőzően felvitt, kézzel kivágott műanyag sablonokkal hozzák létre geometriai egyszerű formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket közvetlenül a vászonra helyeznek a telített szín első mezőinek felvitelére. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY eszközhöz, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer felfelé és oldalirányban mozog a felületen, finomítva és finomítva a festett területeket sok mechanikai áthaladáson keresztül. Az eredmény lassan épül fel, áthaladásonként, amíg az első formák szélei teljesen lágyulnak, a pigment pedig majdnem átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylését. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem tűnnek festménynek, hanem belülről világítanak, szinte fényes, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakkréteg ad fényesen fényes, tükröződő burokkal zárást minden műnek, amely mélyíti a szemlélés érzetét a felszínbe nézés helyett — archiválási befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terek bemutatására készült, legyen szó magánotthonról, dizájn-orientált térből vagy galériás környezetről.
Kiszállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen át lehet feszíteni professzionális segítséggel vagy saját magunk által is, ez olcsóbb, mint a festmények feszes állapotban történő küldése során felmerülő további szállítási költségek.
Az itt megadott méretek a feszesre húzott és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre fel lehessen helyezni.)
Kijelentés:
A lista kapcsán feltöltött folyamatfotók a tanulmányokat és készülő műveket, valamint a vászon szerkezetét mutató közelképeket is tartalmazzák.
#mostwanted_art
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core XIV - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
