VANTA - Core XV - NO RESERVE
07
napok
15
óra
21
perc
34
másodperc
Jelenlegi licit
€ 9
Nincs minimálár
 | 9 € | |
|---|---|---|
 | 8 € | |
| 5 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139992 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A VANTA bemutatja a Core XV - NO RESERVE című eredeti vegyes technikájú festményét, kézzel aláírt, kiváló állapotban, 140 x 100 cm, Ausztriából, Absztrakt expresszionizmus, 2020-as évek, közvetlenül a művész által értékesítve.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Értesítés: Késedelmes szállítás a Húsvéti ünnepek miatt ehhez a tételhez. Becsült szállítási idő augusztus 11-13!!!
Core
A Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját vizsgálja — egy fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifakad a tompább környezet felé. Minden készítmény egy mély, telített mag köré épül, amely úgy tűnik, mint saját súlyát tartó vászon, egy pigmenttest, amely befelé vonódik, amíg szinte szilárdnak nem tűnik, majd fokozatosan kiadja magát a környező fény felé.
A művek James Turrell perceptuális terek iránti vizsgálataival párbeszédben állnak, és Mark Rothko kromatikus mezejéből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson atmoszferikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradienseiből merítenek — olyan művészek, akik számára a szín, a él és a átmenet a terhelést hordozza, amelyet a vonal és forma másutt visel. Valami Dan Flavin fluoreszcens geometriáiból és Robert Irwin perceptuális fényműveiből is csendesen ott rejlik a háttérben — a fény anyagkénti megközelítésének hagyatéka, egyúttal a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodó szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt.
Minden munka teljes egészében akrilfestékkel készült vászonra, saját tervezésű festőeszközzel — egy felállás, amely laza kapcsolatban áll a régi szitázó berendezésekkel, bár semmilyen képernyő vagy nyomásos eljárás nincs benne. A kiinduló kompozíció kézzel kivágott műanyag sablonokkal készül, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyek a telített színek első mezőit közvetlenül a vászonra helyezik. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, a festett területeket több mechanikus átmenet alatt összemosva és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, áthaladásonként, amíg az eredeti formák szélei teljesen megpuhulnak és a pigment annyira megritkítottá válik, hogy a vászon alatti fehérség átsugározzon. Bizonyos fényviszonyok között a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, hanem belülről világítanak, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakk minden alkotást fényes, tükröződő réteggel fejez be, amely mélyíti azt az érzést, hogy a felületet nézzük, nem csak a felületre tekintünk — archív megjelenésű felület, amely alkotói kollekcióban és kortárs belső terekben hosszú távra is alkalmas, legyen az magán otthon, designközpontú tér vagy galéria környezet.
Szállítás:
A mű kerettel együtt érkezik (professzionális csomagolásban, csőben feltekercselve). Könnyen ki lehet feszíteni egy szakember által, vagy akár saját magunk is; ez egyben olcsóbb is, mint a festmények feszesen történő szállításával járó egyéb költségnövekedés.
A megadott mértékek a feszesre és keretre szerelt, keretre feszített festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy egy 2-4 cm vastag keretre fel lehessen rögzíteni.)
Felelősségkizárás:
A listán szereplő folyamatfotók tanulmányokat és dolgozási fázisokat mutatnak, valamint közeli felvételek a vászon szerkezetének bemutatásáról.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általÉrtesítés: Késedelmes szállítás a Húsvéti ünnepek miatt ehhez a tételhez. Becsült szállítási idő augusztus 11-13!!!
Core
A Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját vizsgálja — egy fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifakad a tompább környezet felé. Minden készítmény egy mély, telített mag köré épül, amely úgy tűnik, mint saját súlyát tartó vászon, egy pigmenttest, amely befelé vonódik, amíg szinte szilárdnak nem tűnik, majd fokozatosan kiadja magát a környező fény felé.
A művek James Turrell perceptuális terek iránti vizsgálataival párbeszédben állnak, és Mark Rothko kromatikus mezejéből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson atmoszferikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradienseiből merítenek — olyan művészek, akik számára a szín, a él és a átmenet a terhelést hordozza, amelyet a vonal és forma másutt visel. Valami Dan Flavin fluoreszcens geometriáiból és Robert Irwin perceptuális fényműveiből is csendesen ott rejlik a háttérben — a fény anyagkénti megközelítésének hagyatéka, egyúttal a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodó szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt.
Minden munka teljes egészében akrilfestékkel készült vászonra, saját tervezésű festőeszközzel — egy felállás, amely laza kapcsolatban áll a régi szitázó berendezésekkel, bár semmilyen képernyő vagy nyomásos eljárás nincs benne. A kiinduló kompozíció kézzel kivágott műanyag sablonokkal készül, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyek a telített színek első mezőit közvetlenül a vászonra helyezik. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, a festett területeket több mechanikus átmenet alatt összemosva és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, áthaladásonként, amíg az eredeti formák szélei teljesen megpuhulnak és a pigment annyira megritkítottá válik, hogy a vászon alatti fehérség átsugározzon. Bizonyos fényviszonyok között a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, hanem belülről világítanak, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakk minden alkotást fényes, tükröződő réteggel fejez be, amely mélyíti azt az érzést, hogy a felületet nézzük, nem csak a felületre tekintünk — archív megjelenésű felület, amely alkotói kollekcióban és kortárs belső terekben hosszú távra is alkalmas, legyen az magán otthon, designközpontú tér vagy galéria környezet.
Szállítás:
A mű kerettel együtt érkezik (professzionális csomagolásban, csőben feltekercselve). Könnyen ki lehet feszíteni egy szakember által, vagy akár saját magunk is; ez egyben olcsóbb is, mint a festmények feszesen történő szállításával járó egyéb költségnövekedés.
A megadott mértékek a feszesre és keretre szerelt, keretre feszített festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy egy 2-4 cm vastag keretre fel lehessen rögzíteni.)
Felelősségkizárás:
A listán szereplő folyamatfotók tanulmányokat és dolgozási fázisokat mutatnak, valamint közeli felvételek a vászon szerkezetének bemutatásáról.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core XV - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
