VANTA - Core XVI - NO RESERVE
02
napok
21
óra
38
perc
24
másodperc
Jelenlegi licit
€ 6
Nincs minimálár
 | 6 € | |
|---|---|---|
 | 5 € | |
| 1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139992 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA bemutatja a Core XVI - NO RESERVE művet, egy eredeti, kézzel aláírt kevert technikás festményt, absztrakt expresszionizmus, 2020+ időszak, Ausztriában készült, méretei 140 cm x 100 cm, közvetlenül a művész által értékesítve és keret nélkül küldve, tekercsben.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Figyelmeztetés: a késedelmes szállítás ünnepi időszak miatt ebből a tételből. Várható szállítás 11-13 augusztus!!!
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját kutatja — a fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebb módon gyűlik össze, mielőtt kifényesedik kifelé a puhább környezet felé. Minden munka mély, telített magra összpontosít, amely úgy tűnik, saját súlyát tartja a vásznon, egy pigmenttestet beljebb vonva, amíg szinte tömörnek érzi, majd fokozatosan szabadul fénybe, amely körülöleli.
A művek James Turrell perceptuális terének kutatásával beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített merüléseiből, Olafur Eliasson atmoszferikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészek, akiknél a szín, a szélek és az átmenet hordozza azt a súlyt, amit másutt a vonal és forma visz. Valamilyen módon Dan Flavin fluoreszcens geometriaiái és Robert Irwin észlelési fényművei is csendesen visszhangoznak a háttérben — egy alkotói hagyomány, amely a fényet mint önálló ANYAGot érdekli, egy szélesebb modern tervezői érzékenységgel együtt, amely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden munka kizárólag akrilfestékkel készül vászonra, saját tervezésű, egyéni festőberendezéssel — egy beállítás, amely lazán az ősi selyemnyomó berendezések hatását idézi, noha sem skreens, sem nyomtatási eljárás nincs benne. Az induló kompozíciót kézzel vágott műanyag sablonokon keresztül, egyszerű geometriai formákban — körökben, oválisokban, téglalapokban — hozzák létre, amelyeket közvetlenül a vászonra helyeznek a telített szín első mezőinek elhelyezésére. Innen a munka visszatér ugyanoda a DIY berendezéshez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszert mozgatnak fel- és oldalirányban a felületen, megmossa és finomítja a festett területeket hosszú mechanikus haladásokkal. Az eredmény lassan épül fel, lépésről lépésre, amíg az eredeti alakok szélei teljesen meg nem puhulnak, és a pigment szinte átlátszóvá válik, lehetővé téve, hogy a fehér vászon alatti réteg átsejtsen. Bizonyos megvilágításban a festmények már nem festékként olvashatók, belülről világító, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakk befejezi minden művet egy fényes, tükröződő borítással, amely a felszín felé nézés érzetét mélyíti — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjtemények és kiállítások számára ideális kortárs belső terekben, legyen az magán otthon, designközpontú tér vagy galéria.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül kiszállításra (professzionális csomagolás, hengereben). Könnyen áthúzható szakember által vagy saját magad által is, ez olcsóbb, mint a festmények keretre feszítve történő küldésekor megnövekedett szállítási költség.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy lehetővé tegye a keretre szerelést 2–4 cm vastagságban.)
Disclaimer:
A listában található folyamatfotók a tanulmányokat és a folyamatban lévő műveket mutatják, valamint a vászon szerkezetének közelkép fotóit is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általFigyelmeztetés: a késedelmes szállítás ünnepi időszak miatt ebből a tételből. Várható szállítás 11-13 augusztus!!!
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját kutatja — a fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legintenzívebb módon gyűlik össze, mielőtt kifényesedik kifelé a puhább környezet felé. Minden munka mély, telített magra összpontosít, amely úgy tűnik, saját súlyát tartja a vásznon, egy pigmenttestet beljebb vonva, amíg szinte tömörnek érzi, majd fokozatosan szabadul fénybe, amely körülöleli.
A művek James Turrell perceptuális terének kutatásával beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített merüléseiből, Olafur Eliasson atmoszferikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészek, akiknél a szín, a szélek és az átmenet hordozza azt a súlyt, amit másutt a vonal és forma visz. Valamilyen módon Dan Flavin fluoreszcens geometriaiái és Robert Irwin észlelési fényművei is csendesen visszhangoznak a háttérben — egy alkotói hagyomány, amely a fényet mint önálló ANYAGot érdekli, egy szélesebb modern tervezői érzékenységgel együtt, amely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden munka kizárólag akrilfestékkel készül vászonra, saját tervezésű, egyéni festőberendezéssel — egy beállítás, amely lazán az ősi selyemnyomó berendezések hatását idézi, noha sem skreens, sem nyomtatási eljárás nincs benne. Az induló kompozíciót kézzel vágott műanyag sablonokon keresztül, egyszerű geometriai formákban — körökben, oválisokban, téglalapokban — hozzák létre, amelyeket közvetlenül a vászonra helyeznek a telített szín első mezőinek elhelyezésére. Innen a munka visszatér ugyanoda a DIY berendezéshez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszert mozgatnak fel- és oldalirányban a felületen, megmossa és finomítja a festett területeket hosszú mechanikus haladásokkal. Az eredmény lassan épül fel, lépésről lépésre, amíg az eredeti alakok szélei teljesen meg nem puhulnak, és a pigment szinte átlátszóvá válik, lehetővé téve, hogy a fehér vászon alatti réteg átsejtsen. Bizonyos megvilágításban a festmények már nem festékként olvashatók, belülről világító, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakk befejezi minden művet egy fényes, tükröződő borítással, amely a felszín felé nézés érzetét mélyíti — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjtemények és kiállítások számára ideális kortárs belső terekben, legyen az magán otthon, designközpontú tér vagy galéria.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül kiszállításra (professzionális csomagolás, hengereben). Könnyen áthúzható szakember által vagy saját magad által is, ez olcsóbb, mint a festmények keretre feszítve történő küldésekor megnövekedett szállítási költség.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy lehetővé tegye a keretre szerelést 2–4 cm vastagságban.)
Disclaimer:
A listában található folyamatfotók a tanulmányokat és a folyamatban lévő műveket mutatják, valamint a vászon szerkezetének közelkép fotóit is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core XVI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
