VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kibontakozását vizsgálja — az a rövid, ragyogó pillanat, amikor egy szín elindul a középpontjából kifelé, és röviden felülkerekedik a felületen. Minden mű egy sugárzó középpontot helyez a középpont körüli térbeli tágulásba, egy mozgás középpontban megfogott melegségi villanás, csendesen tartva a vásznon. A festmények kevésbé statikus képként viselkednek, inkább megvilágosodás pillanataiként — egy intim, kézzel készített párja a kortárs művészetben és belsőépítészetben feltárt merülő, világító környezeteknek.

A művek James Turrell észlelési térrel kapcsolatos vizsgálataival beszélgetnek, és merítenek Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített elmélyüléséből, Olafur Eliasson atmoszferikus installációiból, Anish Kapoor pigmenthasználatából, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből — olyan művészek, akik számára a szín, él és átmenet abba a súlyt hordozza, mint máshol a vonal és forma. Valamiféle Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin észlelés-alapú fénymunkáinak visszhangja is csendesen ott ül a sorozat hátterében — a fény anyagként való felhasználásával foglalkozó alkotók öröklődése, Bauhaus színelméletéből és skandináv minimalizmusból fakadó szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt.

Minden vászon akrilfestékkel készül vászonra, 140 × 100 cm, vékony, élénk mezőkbe fektetve. Egy széles ecset csúszik keresztül a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehérsárgának, hogy átsugározzon. Bizonyos fényviszonyok között a festmények teljes egészében nem festékként olvashatók, belülről világító, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkozattal fejeződik be minden munka, fényes, tükröződő felülettel, amely a felület felé nézést helyett inkább a felületen belülre való nézés érzetét mélyíti — archív jellegű felület, amelyhez hosszú távú gyűjtemény és kiállítás illeszkedik kortárs belső terekben, legyen szó magánotthonról, design-központú térben vagy galériai környezetről.

A Flare egy érkezés pillanatáról szól — a szín a forrásából kifelé áramlik, a fénysűrűség csúcsán megpillantott fény, a saját fényességének határához érő árnyalat csendes drámája.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tekercsben). Könnyen ki tudják feszíteni szakemberrel vagy saját maguk is, ez olcsóbb, mint a festmények feszítésekor az otherwise megnövekedett szállítási költség.
A megadott mértékek a feszített és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2-4 cm vastagságú keretre szerelhető legyen.)

FIGYELMEZTETÉS:
A lista részeként bemutatott folyamat-fotókon olyan vizsgálatok és folyamatban lévő művek láthatók, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató képek.

VANTA
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata egy olyan jellegzetes alaptéma helyett a nyughatatlan, majdnem kényszerprojekteként érlelődik át a médiumokon — a festészet, kevert technikák, szobrászati kísérletek és anyagpróbák mind párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik arról, hogy mennyire lehet egy ötletet a teljesen más dologgá változtatni.
Becses • Bécsben, VANTA számos város legjelentősebb kortárs művészeti eseményein szerepelt, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, továbbá nemzetközi bemutatók Budapesti Kortárs és Contemporary Istanbul eseményeken. Stílusában a mű nem hajlik semmilyen stabil irány felé: merész, nagy kontrasztú fekete-fehér absztrakció, figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-konstrukciók, atmoszferikus átmenetek és folyékony tintaművek — olyan testek, amelyek első ránézésre teljesen más művészhez tartozóknak tűnhetnek, mégis közös szálat hordoznak: egy nagyon konkrét képet kutatnak, amelyet a lélekben tartunk meg, és megkeresik a pontos anyagfolyamot, amely ezt a képet a világba hozza.

A közösségben nem egy felismerhető stílus felé törekszik, hanem minden sorozatot önálló, zárt vizsgálatként kezel. Az egyik test azzal a kérdéssel foglalkozik, hogy a pigment hogyan oldódik fel a tiszta fényességben; egy másik sűrű horizontális színmezőket épít kézzel vágott sablonokkal és többszörös akril rétegezéssel; egy harmadik a test felé fordul olajban, vagy a tinta szabad, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. A köztük fűződő kötelék maga a folyamat — az ötlet képzeletből a felület felé hajszolásának fegyelme, és az a készség, hogy bármely technikát feltaláljon, amely a cél érdekében szükséges.

Az alkotói gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: mennyire közelíthet egy megalkotott tárgy ahhoz a dologhoz, amelyet először a fejben láttunk? Minden sorozat egy újabb kísérlet a válaszra."