Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - "Orange Fire".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Riasztás mentes, több rétegben festett akril spray a 3 mm vastag üveglapon.
Ez a kép nem egy nyomtatás. Egyedi, eredeti mű, amely több festékréssel és/vagy spray-vel készült, és amelynek fényes, glossz hasonló felülete, mintha gyanta lenne, egyedi megjelenést kölcsönöz.

Méretek: 23 x 22 x 0,3 cm keret nélkül. (Inch 9 * 8,6 * 0,12 / cm 23 * 22 * 0,3) Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
A képihez német Nielsen márkájú minőségi alumínium keret rendelhető, referencia 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, többletköltség 70 €.

A mű hátulján aláírt.
Eegy hitelesítési tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban láthatók kiállítva. További információ és kínálat: www.antonkaestner.com.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biography

Genevában, Svájcban születtem, és korom óta otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családom fontosnak tartotta, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki beültette bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először nem-figurális festészet és absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is meleg érzelmeket éreztem, mert összhangban álltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Azonban az az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Harminc éven át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon, Ázsián és Franciaországon át vezetett. Utazásaim szélesítették a látókörömet, és sokféle kulturális hatást hoztak. Ahol csak jártam, elmélyedtem a helyi művészeti életben és a kreatív energia minden helyen.
Bár a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, mélyen a felszín alatt rezgett. Majdnem 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy mód arra, hogy kiszabaduljak a világ fogságából és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívül megelégedéssel töltött el a festés. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken keresztül éljek át dolgokat. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást osszak meg a szépséggel, lehetőséget adjak a világnak egy másik szemszögből történő szemlélésére és saját életeik megfontolására.
2021-ben, miután visszavonult üzleti pályafutásomtól, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére megkezdtem a nyilvános művészeti pályafutásomat, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekbe jutott szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szolókiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítést mutatott be a művészetben, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és permeteket a kiújult extrudált akril üveglap hátára festek, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megbénítja, hogy a munka elkészülése közben lássam a fejlődő alkotást. Nem kapok vizuális visszajelzést vagy kontrollt a folyamat során—ezt szívesen fogadom. Engedem, hogy a "véletlenszerű kísérletek" - bármi mehet, hogy megbontsam az ész uralmát! - irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükröződő hatásokat, és hagyok teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításhoz jut. Ez a megközelítés, amely a fényképezés feloldásának/fikciójának folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet egyesíti egy "aszkétikus" minőséggel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az "irreducibilis szükségleteket", vagyis amit várhatóan felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Mérsékelten egyszerűen közelítem meg a dolgot. Sem az "érzelem", sem a "tudományos koncepció" nem számít; a lét tapasztalata számít. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális megszerzés", hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, létének látható és láthatatlan történeteinek feltárása, a művészetem a "élet közvetlen közepére való életre keresés" vagy ahogyan a francia SF mester, Alain Damasio fogalmazná: a vivre, a vibrálás.
Előfordulhat, hogy a munkám néha a színes üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztet, azonban szinte teljesen abstrakt marad. Emellett a plexi megvilágító bőrt ad a festménynek, amelyen a néző saját sziluettjét láthatja, minden néző számára más és más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a "részletek közel látva" és a "távlat a teljesre" közötti játék a nézőket személyes belső utazásokra ösztönzi.
Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és szeretnék alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatában lelem örömömet. Minden új alkotás az én korlátaimmal való konfrontáció, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább vizsgáljam, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, és módja a jelentős beszélgetések kiváltásának.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner