Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Aláírás az alkotó által az alsó részén

A mű keretezve kerül bemutatásra

A mű méretei: 73 cm magas x 60 cm széles

A képkeret méretei: 84 cm magas x 71 cm széles

Jó állapotban van

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIR ÉLETRAJZA

Miquel Torner de Semir 1938-ban született a múlt században a Santa Pau kastélyban Garrotxa megyében (Girona), ő volt az utolsó élő személy, aki ezen jelképességgel bíró építményben született, vulkánok veszik körül. (Jelenleg San Feliu de Guísolsban él.) Ez a tény meghatározza festői oldalát. A régi Katalóniát idéző, művelt férfi, mindig vonzódott a középkorhoz, a Pireneus-homlok Románikájához és az első gótikus művészethez. Az olasz reneszánsz művészete, különösen a Quattrocento olasz mesterei, mint Fra Angélico vagy Rafael, számos Torner de Semir női arcképén érezhetően megbújik, ahogyan a mi jelenlegi darabunkon is. Pontosan ez az öreg és új közötti keveredés adja meg műveinek eredetiségét. Úgy tűnik, hogy a románikás és gótikus műveltség az, ami a legtöbbet formálta. A vastag sötét kontúrral körülhatárolt figurái gyakran gótikus üvegablakokra emlékeztetnek, önmagukban is fényesek és szépnek tűnnek. Ricard Marlet fal- és rézkarcos festőművész tanítványa, megtanulja tőle, mi a legfontosabb számára: a rajz diszciplínája. Marlet mesterrel megismeri a Modernizmust és a katalán Új-Középpontot. Barcelonában a Sant Jordi művészeti iskolában, valamint Madridban a San Fernando iskolában tanult, ahol megtekintette a Prado Múzeumot és Velázquez festészetét magába szívta, és a saját ízlésének megfelelően a „Las meninas” megjelenítésére törekedett élénk színekkel, például rózsaszínnel és fluoreszcens lila tónusokkal, amelyek egyértelműen bizonyítják az alkotó modernitását és vonzerejét. Emellett, ha alaposan szemléljük, felfedezhetjük, hogy az alkotó a kollázs technikáját is alkalmazza, amelybe darab textiles anyagot, kartont vagy akár egy zenei partitúrát is beágyaz.

Párizsban kezdte munkásságát, amit úgy nevez, szavai szerint, „a réginek és az újnak a találkozásaként” definiál. 1968-ban Terrassában kezd egyéni kiállításokat, majd más katalán városokban és Párizsban (Espace és Boutique galériák). Művészete a mediterrán realizmusból indul ki, később absztrakcióba torkollik, végül a modern koncepciók ábrázolásában marad. Összegzésként az egyik legfontosabb képzőművészeti képviselője a mediterrán festészetnek.

Ezek a tendenciák nem voltak számára ismeretlenek, lévén Barcelonában találkozott a Dau al Set csoporttal. A Dau al Set iskolájában olyan világhírű művészekkel találkozik, mint Tharrats, Muxart vagy Tapies. Festészetét élénk, gazdag színvilág jellemzi. Művészete egyetlen szóban meghatározható: ÉLET. Tehát ennek a katalán festőnek a káprázatos műve gazdag, sűrű színezésével, amelyet különféle támogató anyagokkal kombinálva expresszionista, kiváló minőségű kolorizmussal, rendkívül erőteljes személyiséggel ruház fel, és mint mestert definiálja az alkotót.

Ami a klasszikust és az újat illeti, mindez összemosódik Miquel Torner de Semir ecsetvonásaiban. Az idő feloldódik, elenyészik. A múlt és a jelen határai a festményeivel, a vásznon végzett vonalvezetésével eltűnnek. Miquel megvalósítja azt, amit nagyon kevesen korábban elértek: a múlt hangján a jelen hangja szól. Hangja: a képei. Módszere: a szenvedély. Eredménye: egész életműve.

A gironai festő a régiek hatásai alatt állított be, Giotto, az olasz reneszánsz hatásai, és a formális kutatások, az absztrakt festők közötti felfogás. Mindez a festményének kiindulópontja; a mesterség és a koncepció egyaránt fontos számára, azon törekvés, hogy hidat képezzen a múlt és a jelen között, miközben nyitott minden újra, a folyamatos keresésre. Érdekes ellentét művészetében, hogy milyen módon ábrázolja a régi korszakok személyeit, helyszíneit és helyzeteit a modern festészeti technikákkal. Ez a dicső katalán festő képes volt felrúgni az idő szabályaitól. Mennyire közvetlen Miquel Torner de Semir abban, hogy megfogalmazza a vonalakat és formákat, hogy a néző első pillantásra is úgy érezze, mintha két-dimenziós vászonról beszélne, mintha a festmény egy háromdimenziós világ textúráinak összege lenne.

Néhány művét döntően fuabista hangsúllyal ruházza fel, élénk és kifejező színpalettával, szemben a jelenetek nyugalmával és a szemek ürességével, amely arra hívja a nézőt, hogy belépjen a mű környezetébe és a művész gondolkodásába. Ennek ellenére Torner de Semir saját stílussal rendelkezik, amely a kivitelezés egyszerűségére épül, de a nagyon jól strukturált kompozícióban. A női alakok a vallási művészet nyugtató formáit hordozzák, és kifejezik a belső békét. A figura Segít rendet és ritmust követelni az emberi cselekvésekben.

Joan Lluís Montañé, barcelonai származású, az Ipari Művészeti Kritikusok Nemzetközi Szövetségének tagja szerint a rangos katalán festő Torner de Semir gazdag testet kereső, különleges kidolgozottságú kompozíciók érdekében fáradozik, a színpaletta kontrasztos nyomát viseli. Kifejezéseket, tájakat és kompozíciókat mutat, amelyek a klasszikus festészeti gyakorlat érett példái, amelyekből mégis kiemelkedik a formális és technikai innováció egyedi plasztikus jellegével úgy, hogy mindez egy egyéni plasztikai bejegyzést hordoz.

Josep M. Cadena művészeti kritikus így szól Semirről: „A festő erős és pontos vonalakkal jelöli ki a fő elemek sziluettjét, alapvető és tiszta színeket használ a hatások kifejezésére. Amikor lehetséges, a kép keretre kerül, és mögé lökéseket és absztrakt jeleket is elhelyez. Így pozitív összhangot ér el a különböző művészeti kifejezési formák között, és plasztikai nyelve sokkal gazdagabb és vonzóbb. Van saját stílusa, amely a kompozíció rendkívül jól strukturált egyszerűségének alapjain nyugszik. A női alakok a vallási művészet halk formáit hordozzák, és kifejezik a belső nyugalmat, amelyet a szellem cselekedeteinek rendjéhez és ritmusához kell igazítani. A figura az életrend és a cselekvések ritmusának kérésére szolgál, a festés etikus. Könnyen közvetít pozitív érzeteket azoknak, akik ismerik a művét.”

J. Llop S. így fogalmaz: „A rajz, a vonalvezetés alapvető, erős, pontos, incisív, meghatározza a formát, a teret a gondosan összeállított kompozíciókban, amelyeket Torner de Semir mutat. Aztán jön a más szemlélet, a képzelet, jönnek az álmok, amelyek a valóság felé vezetnek, és egy olyan kromatikával ötvözik, amely alapvető színeket, lágy árnyalatokat egyesít. Egyedi stílusú, felfedi a táj, a figura másik valóságát. Érdekes és vonzó mű, amely megragadja a nézőt és az imagináris útjára vezeti.”

A primitívek szemléletéhez hűen nem foglalkozott túlzottan a tanárai felé való társadalmi megítélésével; ezek egy időben névtelenek voltak, és annak ellenére, hogy művei sok országban megtalálhatók, kiállított Európában, Amerikában és Japánban, nehéz lenne teljes körű összefoglalót adni pályafutásáról. Jelenleg állandó kiállítása van a madridi La Galería Arcadia-ban.

2003-ban a Museo de la Real Casa de la Moneda kiválasztotta, hogy egy művét postai bélyeg formájában adja ki, és részt vegyen az Espanyol Alkotmány XXV. évforduló kiállításán. Eközben a Madridban a Real Casa de la Moneda múzeum szervezett kiállítást a műveiből.

Torner művei számos európai és spanyol városban kerültek kiállításra, mint Párizs, Brüsszel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, stb. Most pedig az alábbiakban a katalán művész legfontosabb kiállításai közül néhány:

Jelentősebb kiállítások
Amics de les Arts Terrassa - Barcelona
Pinacoteca Sabadell - Barcelona
Sociéte des Artiste Independants Paris
Grand Palais Paris
Dan Art Béziers-Franciaország
Galerie Espace Paris-Beaubourg
Lyons Club Chartres Doyen Franciaország
Díszvendég a Cercle Espanyol kiállításán Dreux Franciaország
Salon d'Automne Clermont Ferrand Franciaország
Grand Prix la Femme et l'Imanobaire Jeanne Gatineau Paris
Sala Gavina Palamós - Girona
Sala Clará Olot-Barcelona
Espai cultural Francolí-Barcelona
Galerie Boutique Paris Franciaország
La Galerie de l'Hotel Méridien Paris
L'Atelier Platja d'Aro Girónia
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen Svejca
Galería Arcadia Madrid
Galería de arte Star Madrid
Galería 4 Cantons Olot Girona
Galería Catalonia-Barcelona
Galería Art 16 Olot Giron
Pedreguet Art espai contemporani Girona
Galería Da Vinci Art Girona
Galerie Ducs de Dijon Franciaország
Galería Campo u Campo Belgium
Galería B.C.S Strasbourg Franciaország
Haus Arnold Frankfurt am Main Németország
Haus Berlinghoff Heidelberg Németország
Naumilenium Barcelona
Lart century art Barcelona
Real Club Náutico de Sanxenxo Pontevedra
Picassomio.com Madrid
Galeries d'Art Christian Dazy Dijon-Megeve Franciaország
Conmemorative Exposición del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid
Sala Constanti Art Reus Christmas Collective 2009 Tarragona