TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

A kellemes telítettség érzése, mint amikor a vágy először a szemeken keresztül lép be. A test üvegportálként válik bemutatóteremmé: túlzó gesztus, kiaknázott hús, egy olyan jelenlét, amely provokatív, megbánás nélkül játszik. A fogyasztás kortárs archetípusa, ahol a vonzalom és a túlzás együtt él és összemosódik.
Egy közvetlen, nagy vizuális hatást keltő darab, ideális egy olyan kortárs térbe, amely nem fél a zavarba ejtéstől és a beszéd kiváltásától.

A mű leírása

A PORNFOOD-ban a vágy vizuális és kulturális jelenségként jelenik meg. A jelenet, arcról nézve és azonnali, a nézőt a fogyasztás olyan gesztusának küszöbére állítja, amely az ikonikusság határát súrlódja. Az arc kifejezőkészsége és az étel mérete a hétköznapi cselekvést szimbolikus képpé alakítja a vonzalomról, bőségéről és a vágy színházi jellegéről a kortárs kultúrában.

A mű a kívánatos és a túlzó közötti bizonytalanságot játszva feszültséget teremt, ahol az élvezet és a telítettség összefonódik. A festészeti kezelése intenzív és kontrasztos, megerősíti az érzelmi dimenziót, és a képet a vágy és a kép kapcsolatának tükörévé teszi a mai társadalomban.

Egy élénk és provokatív festmény, amely a kortárs terekben fókuszpontként működik, elősegítve a reflexiót és a párbeszédet a fogyasztásról, a gyönyörről és a vizuális kultúráról.

Ez a mű a Cambrils 2024-es Gasztronómiai Kortárs Művészeti biennálé nyertes jelöltje volt, elismerve jelentőségét a művészet és a kortárs gasztronómiai kultúra közötti párbeszédben.

A művészről

Tom Roy (Toni Ramírez) egy 1976-ban Vilanova i la Geltrú-ban (Barcelona) született művész. A vállalati szektorban szerzett pályafutása után egy meghatározó életélmény arra sarkallta, hogy teljes mértékben az alkotó-művészetnek szentelje magát, amely a rezisztencia, a memória és a személyes újjáépítés teréül szolgál.

Művészete kortárs figuratív nyelvjegyről szól, amely a karakterek pszichológiai jelenlétére összpontosít. A szín, a textúra és egy energikus ecsetvonás révén a sebezhetőség és az erő közötti feszültséget, a bensőség és a szimbolikus közötti összefonódást vizsgálja. Gyakorlata a spanyol kortárs festészet mestereinek referenciáival beszélget, mint Juan de la Rica, Julio Vaquero vagy Miquel Barceló.

Munkáját a nemzetközi színtéren dolgozó szakemberek is értékelik. Elisa Pritzker, a Pritzker Studio & Gallery tulajdonosa és igazgatója, és Flavio Scaloni, a Galerie Lo Scalo Gallery Menedzsere kiemelték merész és egyedi képzőművészeti megközelítését a kortárs figurációban.

Színterekben olyan helyeken mutatkozott be, mint a Sala del Cambrer, a Centre d’Art Cal Masó és a Gran Palas Experience La Pineda, és részt vett nemzetközi vásárokon, mint a World Art Dubai (2025), ART3F Párizs (2024) és FIABCN Barcelona (2023). 2025-ben a Dubaji Radisson Red Silicon Oasis rezidens művésze volt. Műve magán- és intézményi gyűjtemények részévé vált, köztük a Tarragona kikötője és a Meliá hoteleknél.

Technika és méretek

Olajban vászonon
60 × 80 × 3,5 cm
Festen felületű, keret nélkül azonnal falra tehető vászon