Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - „Looking for Almodovar #3”.
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.
3 mm-es üveglapra felvitt akril spray.
Átlátszóság Print felé.
Ez a kép nem egy nyomat. Eredeti alkotás, amelyet több réteg festékkel és/vagy spray-vel festettek, és fényes, „glossy” hatást adó felületének megjelenése egyedi.

Méretek: inchben 10 * 9,1 * 0,12 / cm-ben 25,4 * 23 * 0,3 keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, a 34-es referencia (inchben 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, külön díj 70€-ért elérhető.

A mű hátulján alá van írva.
Egy hitelesítési igazolás kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi lakó. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Tonkapcsolati kiállítás – Genf 2027. január.

"Biográfia

Genevában, Svájcban születtem, és gyökereim a szent földem természetes szépsége és kulturális gazdagsága köré formálódtak. A kreativitást a családom értékként kezelte, és a sokoldalú mesterről, a bátyámtól öröklött családi hatás tette azzá, ami később életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel próbálkozva A4-es és később A3-as jegyzetekben. Eleinte a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is megszerettem a vonzódást, mivel ezek összhangban álltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az út azonban nem volt azonnal öntisztulóan művésszé váló út.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, és számos kulturális befolyásnak tettek ki. Hova tán kerültem, ott a helyi művészeti életbe merültem, és befogadtam minden kreatív energiát.
Az üzleti karrierre összpontosítva is a művészet mindig is része volt az életemnek, csendben fortyogva a felszín alatt. Mintegy 30 évig a festészet a rejtett meditációm egy formájává vált – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek őszinte élményeket. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is megoszthassam a szépség őszinte találkozását, lehetőséget adva nekik, hogy más szemszögből lássák a világot és reflektáljanak saját életükre.
2021-ben, miután visszavonult a vállalati karrierből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre munkám gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekben Európa-szerte megtalálva a helyét, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Képzőművészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échok” 2024 végén Párizsban, egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely távol áll a hagyományos festészeti technikáktól: akrilfestékkel, fémdús pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, tükröződő felületet adva, amely néha törékeny is.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a fejlődés közben legyen szemmel látható számomra. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy vezérelje az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok helyet a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül.
Ez a megközelítés, amely a fényképészet felfedő/fixáló folyamatával kapcsolódik, kihívást jelent és felszabadító erejű. A kompozíció értékei a rétegek és a transzparenciák által gazdagodnak, ugyanakkor minden művet egy „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „kielégíthetetlen szükségleteket”, vagyis azt, amit nyugodt csendben és fényben megfigyelve valószínűleg felfedezünk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a létezés tapasztalata számít. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása. Művészetem az élet középpontjában zajló élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve „le vif”.
Munkám néha a ólomüveg átlátszóságát és ragyogását idézheti, de többnyire teljesen absztrakt. Emellett a plexi a képre egy fényesen csillogó bőrt ad, amelyen minden néző saját sziluettjét is megpillantja, minden új nézőnél más. Minden alkotás egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a egészen” közötti játék bátorítja a nézőket saját belső utazásaikra.
Nem állítom, hogy minden választ tudom, és törekedni fogok rá, hogy alázatos maradjak, amit el lehet érni. Egyszerűen az a megelégedés számomra, hogy a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatában vagyok. Minden új alkotás egyeztetést jelent a saját határaimmal, amely arra kényszerít, hogy csiszoljam képességeimet és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. A festészet számomra napi kézműves tevékenység, felfedezés, eszköz a tartalmas párbeszédek felkeltésére.

Amint ezt Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner