Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - "Sanguine#1".

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Röviden spray-olt akril Plexiglas 3 mm-es lemezre.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egy eredeti mű, amely több rétegben festették és/vagy spray-vel készült, és fényes, “glossy” hatása, mintha gyanta lenne, egyedi megjelenést kölcsönöz neki.

Méretek: 12,6" × 9,1" × 0,12" / 32 × 23 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Németországi Nielsen márkájú alumínium keret javasolt és elérhető a szállítás során 70 € plusz költségen, referencia 34 (12 cm × 1,38 cm / 0,6 × 3,5 cm)”.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Hitelesítési Tanúsítványt mellékelnek hozzá.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás - Genève JANUÁR 2027.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, a saját hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül gyerekkoromban. A kreativitás fontos volt a családban, és édesapó nagyapom, egy kézműves és művész, hatása ültette el bennem a szenvedély magvát, amelyből végül életem célja alakult.
1993-ban magántanácsadóként kezdtem festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – bár ateistának vallom magam – spirituális anyagok iránt is érdeklődni kezdtem, mert ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert követtem, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián és Franciaországon át terült el. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatást érintve. Bárhol jártam, elmerültem a helyi művészeti színtéren, és befogadtam az alkotó energia minden helyen.
Bár a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt bennem, nyugtatóan forrva a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kísérletezhetem a kreativitásommal, felfedezhetem új technikákat és átélhetek őszinte élményeket. Művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a széppel, lehetőséget adjak rá, hogy a világot más szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult üzleti karrieremről, teljes mértékben a festésnek szenteltem az időmet. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre munkám gyorsan elismertté vált, magán gyűjteményekben talált otthonokat egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban, egy egyedi megközelítést mutatott be a művészetben, elhagyva a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, fémből származó pigmenteket és spray-ket használok újrahasznosított extrudált plexi hátán, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kifejlődés közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen vállalom. Engedem a “ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkergesse az észt – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret ad a megvilágításban, a mű végső kiállításakor való feltárulásának.
Ez a megközelítés párhuzamot von a fényképészet megvilágítási/ felvétel-felfedő folyamatával, és kihívást jelent ugyanakkor felszabadító is. A kompozíció értékei a rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden művet egy “aszettikus” minőségűvé tesz: boldog vagyok, amikor felismerem az “irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti fogalom nem áll mögötte, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, inkább a tudatosság szélesítése és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – művészetem a “élet a lélek szívében” keresése, ahogyan Alain Damasio francia SF-mester fogalmazná: le vif.
Bármennyire is néha a színek és a fények ólomüveg áttetszőségét idézhetik, alkotásaim szinte teljesen absztraktok maradnak. Ráadásul a plexi felület megtükrözi a festményen a saját árnyékomat, amely minden új nézőnél más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, néz.
A fény, a szín és a textúra játékának, a hiányzó részeknek is meg kell találniuk egymást— csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a “részletek a közelre” és a “távlat a teljeshez” közötti játék bátorítja a nézőket saját introspektív útjukra.
Nem állítom, hogy mindent tudok, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját határaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és meaningteljes beszélgetések kiváltásának módja.

Ahogy Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner