Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - „ Emlékezz ”.
Egyedülálló darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Pops sprayed akril a 3 mm-es plexiglas tábla felületére.
Ez a kép nem egy nyomat. Egy eredeti alkotásról van szó, amely több rétegben készült festékkel és/vagy spray-nel, és a fényes, glossz jellegű kivitel, mintha egy gyanta hatást érne el, egyedi.

Méretek: 44 cm x 32 cm x 0,3 cm (Inch 17,3 * 12,6 * 0,12) keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Maximális minőségű német Nielsen márkájú alumínium keret, kód: 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során hozzávetőlegesen 90€ extra összegért elérhető.

A mű alján aláírt.
Egy Hitelesítési Bizonylat (Certificat d'Authenticité) kíséri.
A szállítás biztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci születésű, párizsi székhelyű festő, szobrász és író. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, gyermekkoromat a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül. A kreativitás nagyra volt értékelve a családomnál, és az unokan öregapám, egy mester és művész volt az, aki az életem igazi szenvedélyének magvát elvetette.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérleteztem A4-es majd A3-as jegyzetekben. Eleinte a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, noha ateistának tartom magam, egyúttal megkedveltem a spirituális anyagokat, mivel összhangban voltak az emberi létezés, a melankólia és a természetnek és az élet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal egyenes út.
Több mint harminc éven át nemzetközi üzleti pályát futottam be, amely a világ körül vit, az Amerikai Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül, utazásaim szélesítették a látómezőmet, és számos kulturális hatást hoztak be. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és kiemelkedő kreatív energiával találkoztam minden helyen.
A vállalati karrierre való összpontosítás ellenére a művészet mindig is a részem volt, halkan rejtőzve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festészet számomra egy titkos meditációs formává vált – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hihetetlen elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol próbára tehetem a kreativitásomat, feltérképezhetek új technikákat, és a valós élmények által élek át.
Művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, hogy külön szemszögből láthassák a világot és elgondolkodhassanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban létrehoztam a műtermet, és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdődött a közönséghez szóló művészi pályafutásom, és meglepetésemre gyorsan elismerést nyertem: műveim magántulajdonokban, elsősorban Európában, Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában találtak otthonra.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban bemutatva, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely a hagyományos festési technikáktól elrugaszkodik: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festem visszafelé, a használt plexiglass visszított oldalán, ez egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készítés közben látom. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én elfogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagyom, hogy megnyilatkozzon és felfedeződjön, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedezés-fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegek és a transzparenciák által gazdagodnak, mégis minden művet egy „aszkétikus” minőséggé adnak: boldog vagyok, amikor felismerem a „megőrizetlen szükségleteket”, azaz amit nagy valószínűleg megtudunk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem teoretikus felfogás, csak a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció, hanem tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – művészetem a „élet az élet szívében” keresése, a francia sci-fi mester, Alain Damasio által használt „le vif” kifejezés szellemében.

Mikor a művem néha a színes üvegesség szelíd átlátszatosságát idézheti, mégis majdnem teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi üvegezéssé varázsolja a festményt, így a saját sziluettünket is megfigyelhetjük benne, minden új néző esetében más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, valamint a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közelnézet és a távolság a teljes összkép között serkentik a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és alázatosan szeretnék maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés hoz számomra kielégülést. Minden új alkotás szembesítés a saját korlátaimmal, hozzám ösztönözve, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassak, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és eszményi beszélgetések ösztönzése.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner