A M Reyes - “Estudio de bailarines”(XL)





106 € | ||
|---|---|---|
55 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140462 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A M Reyes: „Estudio de bailarines” (XL), 2026, akrilfestmény vászonon, eredeti kiadás, 100 × 80 cm, kézzel aláírt, Spanyolországból, portré, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
„Presencia”
E műben a ecsetem a lélek nyelvét ölti. Lásd, ahogyan a színek élénk intenzitásukban összefonódnak, hogy egy dualitásról és egyensúlyról szóló történetet meséljenek. A canvas olajfestési technikája, bátor és texturált ecsetvonásaival, megragadja az emberi érzelem esszenciáját.
Életről és energiáról árulkodik, miközben merész, telített színpalettát használtam: a lángoló vörösök és a intenzív narancsok a szenvedélyt és az élet erejét jelképezik, míg a sötétzöldek és a fényes fehéregek a nyugalmat és a tisztaságot jelentik. Ez a színkombináció vizuálisan erőteljes kontrasztot teremt, amely tükrözi saját létezésünk összetettségét. A test érzékenységét finom részletekkel emelem ki, mint a hát görbülete, a bőr textúrája vagy a fények és árnyékok játéka, amelyek nyugodt eleganciát közvetítenek.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba, 1991) fiatal korától kezdve rájött, hogy a rajz nemcsak időtöltés, hanem a világ lefordításának módja. 2010-ben díszes kitüntetéssel végezte a Carlos Enrique Gómez Művészeti Akadémiát. Itt megalapozódott az olajfestés, az akril és a természetes rajz terén kiemelkedő technikai készség, mely később a stílusának alaptörekvésévé vált.
Kezdeti pályafutása a kubai kulturális pezsgés közepette zajlott, aktív részvétellel a fiatal művészek kiállításain és csoportos tárlatokon. Munkája azonnal kiemelkedett: versenyeken és kiállításokon számos díjat és elismerést nyert.
AMReyes alkotásait az élő, meghökkentő realizmus jellemzi, amely első pillantásra megragadja a szemlélőt. Ugyanakkor művészete nem marad a fotórealizmus puszta utánzásánál. Olyan alaposan kidolgozott anatómiára vagy mélyen kifejező arcokra épül, hogy az író nő túlhangsúlyosan metszetikeret, ikonok, alegóriák és koncepcionális elemek rétegzett egységét: lábak, amelyek úgy tűnnek, mintha láthatatlanok lennének a hordozó előtt; függő szemöldök, sűrű színblokkok vagy szimbolikus ruházatok. Számára a emberi test és a hétköznapi alak a tökéletes vászon az identitásról szóló reflexióhoz.
Ez a technikai mesteri tudás és a szimbolikus narratíva fúziója nyitotta meg számára a nemzetközi kilátásokat. Az elmúlt évtizedben művei magángalériák és galériák gyűjteményébe kerültek több országban:
- Spanyolország: Helyben a koncepcionális nyelv összekapcsolódik az európai expresszionizmussal.
- Egyesült Államok: Magángyűjtemények része a latin-amerikai kortárs művészetnek.
-Belgium és Lengyelország: Figurációs művészeti vásárokon és avantgárd galériákban bemutatva.
- Oroszország: Gyűjtők lelkesedését kiváltó technikai precizitás és a realizmus iskolája.
Jelenleg AMReyes Spanyolországban él, ott hozta létre műhelyét és megerősített egy új kreatív szakaszt. A kereskedelmi zajtól távol, türelemmel és szigorral folytatja művészi életét, a festészetet mint egyetemes introspekció eszközét kutatva. A műhely ma folyamatos alkotó hellyé vált, ahol minden ecsetvonás tovább tárja fel azokat az igazságokat és elrejtett ikonokat, amelyeket mindannyian magunkban hordozunk, de gyakran nehezen látunk meg.
„Presencia”
E műben a ecsetem a lélek nyelvét ölti. Lásd, ahogyan a színek élénk intenzitásukban összefonódnak, hogy egy dualitásról és egyensúlyról szóló történetet meséljenek. A canvas olajfestési technikája, bátor és texturált ecsetvonásaival, megragadja az emberi érzelem esszenciáját.
Életről és energiáról árulkodik, miközben merész, telített színpalettát használtam: a lángoló vörösök és a intenzív narancsok a szenvedélyt és az élet erejét jelképezik, míg a sötétzöldek és a fényes fehéregek a nyugalmat és a tisztaságot jelentik. Ez a színkombináció vizuálisan erőteljes kontrasztot teremt, amely tükrözi saját létezésünk összetettségét. A test érzékenységét finom részletekkel emelem ki, mint a hát görbülete, a bőr textúrája vagy a fények és árnyékok játéka, amelyek nyugodt eleganciát közvetítenek.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba, 1991) fiatal korától kezdve rájött, hogy a rajz nemcsak időtöltés, hanem a világ lefordításának módja. 2010-ben díszes kitüntetéssel végezte a Carlos Enrique Gómez Művészeti Akadémiát. Itt megalapozódott az olajfestés, az akril és a természetes rajz terén kiemelkedő technikai készség, mely később a stílusának alaptörekvésévé vált.
Kezdeti pályafutása a kubai kulturális pezsgés közepette zajlott, aktív részvétellel a fiatal művészek kiállításain és csoportos tárlatokon. Munkája azonnal kiemelkedett: versenyeken és kiállításokon számos díjat és elismerést nyert.
AMReyes alkotásait az élő, meghökkentő realizmus jellemzi, amely első pillantásra megragadja a szemlélőt. Ugyanakkor művészete nem marad a fotórealizmus puszta utánzásánál. Olyan alaposan kidolgozott anatómiára vagy mélyen kifejező arcokra épül, hogy az író nő túlhangsúlyosan metszetikeret, ikonok, alegóriák és koncepcionális elemek rétegzett egységét: lábak, amelyek úgy tűnnek, mintha láthatatlanok lennének a hordozó előtt; függő szemöldök, sűrű színblokkok vagy szimbolikus ruházatok. Számára a emberi test és a hétköznapi alak a tökéletes vászon az identitásról szóló reflexióhoz.
Ez a technikai mesteri tudás és a szimbolikus narratíva fúziója nyitotta meg számára a nemzetközi kilátásokat. Az elmúlt évtizedben művei magángalériák és galériák gyűjteményébe kerültek több országban:
- Spanyolország: Helyben a koncepcionális nyelv összekapcsolódik az európai expresszionizmussal.
- Egyesült Államok: Magángyűjtemények része a latin-amerikai kortárs művészetnek.
-Belgium és Lengyelország: Figurációs művészeti vásárokon és avantgárd galériákban bemutatva.
- Oroszország: Gyűjtők lelkesedését kiváltó technikai precizitás és a realizmus iskolája.
Jelenleg AMReyes Spanyolországban él, ott hozta létre műhelyét és megerősített egy új kreatív szakaszt. A kereskedelmi zajtól távol, türelemmel és szigorral folytatja művészi életét, a festészetet mint egyetemes introspekció eszközét kutatva. A műhely ma folyamatos alkotó hellyé vált, ahol minden ecsetvonás tovább tárja fel azokat az igazságokat és elrejtett ikonokat, amelyeket mindannyian magunkban hordozunk, de gyakran nehezen látunk meg.

