Tijs Dragtsma (1992) - A Blade Held Through Ruin

Egy neoklasszikus harcos áll, közte az utamok parancs és összeomlás között, fejét előre hajtva, egy kéz a kard markolatát szorítva, amely lágyan oldalt áll. A rendezett redők a klasszikus szobrászat szokásos lenyomatát idézik, a páncél úgy fekszik egy vállán, mint egy elvesztelt csata emléke.

Mégis ahol a törzsének stabilnak kellene lennie, már a márvány is feladja. A test darabokra törik, úgy lebeg, mintha épp összeomlana, a kő nem tartja meg saját alakját. Ami egyenesen marad, az nem a test, hanem a kardba szorított kéz.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Minden vonal ennek a figurának a hajától a keblén hagyott cserepekig a zománcüveg felületébe van karcolva, nem ráhordva rá. A kép mindig jelen van, anélkül, hogy bármelyik fény, egyetlen spotfény is rá irányítva látná. A fény nem teremti meg a képet. Élesíti, növeli a kontrasztot, addig a márvány minden repedése egyre élesebben olvasható.

Ha tovább mozdulsz a darab mellett, a jelenet megőriz minden formáját, miközben hangulata megváltozik: a zúzott törzs előretolódik élesebb kiemelésbe, majd visszakerül a csendességbe. Különböző szögekből másképp olvasható, miközben soha nem csússzik ki a középpontban álló alak.

Egy másik szobából a harcos egésznek tűnik, monumentálisan, megilletődötten áll. Olyan közelről látod a felületet, hogy ugyanaz a test egy ellenőrzött karcolásmezőbe olvad, minden jel egy csendes döntés, amely egy drámai összeomlást helyettesít.

A kezében tartott penge nem védekezésképpen van felemelve. Ott van, beágyazódik, a test egyetlen biztos vonala, amely már nem állja meg az egészet. A Szétrombolás révén tartott penge megkérdezi, mi az a harcos, amikor a páncél és a hús felbomlik, és a válaszát a markolaton találja meg, abban, amit egy kéz nem ad ki magától még akkor is, amikor minden más földel akar leesni.

Ez a darab folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi nyelvet a kontrollált felületi sérülések teremtik meg pigment vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„A markolat tart. Minden más eshet.”

A művészről

A nevem: Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménységintimitás? Hogyan teremthet precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a szíve.

A TD Fine Art Studio-n belül minden dolgozat saját világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással közelít meg. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük a származás, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Bonyolultság izgat. Az erő és a törékenység közötti, az irányítás és az érzelem közötti, a látható és a nyitott értelmezés közötti ellentétben. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet teremteni, amely megfogja a figyelmet, reflexiót hív meg, és idővel tovább megmutatkozik.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összetalálkoznak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a vágy épít, hogy olyan alkotás születjen, amely egyedi, szándékolt és eleven érzést kelt.