Tijs Dragtsma (1992) - A Stairway Cut From Void

A lépcső, amelynek nincs kapcsolata a talajjal, diagonálisan lóg egy abszolút feketét képző mező felett. Egyet fordul, irányt vált, és tovább emelkedik, egy olyan vonalat vezetve, amelyben a keretben élő, magányos alakok sosem érkeznek meg véglegesen sehová.

A lépcső alatt nincs sempadló, nincs fal, nincs horizont, csak fehér kő és fekete semmi. Minden alak egyedül halad, egymástól távol, árnyékot hagyva vissza a sötétségbe. Néhányan felmásznak. Mások megállnak egy lépésnél. Egyikük sem néz a másik felé.

Nincs festés. Nincs lenyomat. Nincs tinta. A lépcső és az útját járó személyek azért léteznek, mert a felületet magát elvették: olyan kontrollált karcolások kerültek közvetlenül az akrilüveg felületére, hogy ebből az állapotból ez a szerkezet megjelent.

A kép mindig jelen van, nappali fényben és árnyékban egyaránt. A fény nem hozza létre. Élesíti. Fény közvetlen rávetítésénél a karcolatok felragyognak és megtartják a fényt, a kontraszt mélyül, és a mű minden szögből másképp olvasható, anélkül, hogy formáját elveszítené.

Egy szobából nézve a lépcső egyetlen, folytonos, monumentális emelkedéseként oldódik fel a sötétben. Közelről állva ez a bizonyosság egy csendes felületi károsodás mezőjébe törik össze, minden jel önmagában csendes, alapvető az egész szerkezet szempontjából.

Ez egy régi, jól ismert fájdalom fehér kőben és űrben megjelenítve: az érzés, hogy felfelé mászunk anélkül, hogy tudnánk, mi vár fent, olyan társaságban, akik végül mindannyian teljesen egyedül járnak. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet. Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képet a pigment vagy a nyomat helyett a kontrollált felületi károsodás teremtette meg.

„Mindenki mászik. Senki sem megy fel együtt.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan műtárgyak összessége, amelyekben a kép nem rajzolt, hanem kiengedett. Vésve vonalról vonalra a mélyfekete felületen, minden mű számtalan precíz karcolat révén bontakozik ki, amelyek megengedik a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, ismerős és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű egyéni jelölések mezőjévé oldódik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami erősnek tűnt, az most finom vonalhálózattá válik, minden egyes vonal szándékos gesztus, mindegyik alapvető az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény elhalad a felületen, a kép lélegzik. Egyik nézőpontból a figura tisztán és határozottan áll. Másikról pedig megpuhul és visszatér a sötétségbe, ahonnan jött, sosem tűnik el teljesen. A fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrozható, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt az médiumot olyan meggyőzővé, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és megmásíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. De az eredmény nem rideg. Közel van, bensőséges és mozgással élő. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem rögzül teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép perspektívától és légkörtől függően mozdul. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketéből. Máskor visszatalál a mozdulatlan nyugalomba. Ezen a mozgáson, a rágcsálás éles és a nyugodtság között, életre kel a mű.

Ahogy minden idő nyomán érintett anyagnál lenni szokott, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább tárja fel magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összekapcsolódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimtává? Hogyan teremthet precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenemtöredékként rejlik.

A TD Fine Art Studio‑ban minden műtárgy saját világának, saját logikájának, hangulatának és vizuális identitásának tekinthető. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által keletkeznek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Elbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezés számára. A célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely fenntartja a figyelmet, megkívánja a reflexiót és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely kifejezetten megkülönböztetőnek, tudatosnak és élőnek tűnik.