Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Through Three Lifetimes

David Bowie soha nem volt egyetlen arc. Az arcok sorozata volt, minden egyeset úgy levedlészik, mint a bőr, hogy a következő fennmaradhasson. Ez a mű nem választ közülük. Háromat tart egyszerre, egyetlen folyamatos felületen, így a személyiségek mögött álló férfi láthatóvá válik ott, ahol találkoznak.

Bal felé egy átlós csík vág át egy fiatal, festett arcon, a szemek merevek és dacosak. Középen a festék eltűnik, a tekintet nyugodtabb, inkább kereső. A jobb oldalon a profil megdermedt nyugalomba, a haj halvány, az arc fény és árnyék felé fordulva félig visszatér. Közöttük nincs éles határ. Egyik arc felolvad a másikba, ahogy a memória a mítoszba olvad.

Ez illő témája az Art with Scratch sorozatnak. Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép nem a felületre van felhordva, a felületet karcolják be az akrilüvegbe, az egyedi jelek mezejét képezve a fotó helyett. Ahol a felület kidolgozott lett, egy arc a fénybe tör. Ahol érintetlenül hagyták, a fekete tart, és a másik lifetípusok csendesen körülötte várják.

A kép mindig jelen van, közvetlen fény nélkül vagy fényével. Amit a fény tesz, kiélezi. Erősebb szög alatt a karcolatok megcsillannak, a kontraszt mélyebb lesz, így a három arc külön válik és újra összekapcsolódik, miközben a szem végigfut rajtuk. Különböző szögekből másként olvasható, miközben soha nem hagyja el az ábrázolt képet. A fény nem hozza létre a képet. Megélezi.

Egy terem másik oldaláról a három arc egységében monumentális portrét olvasnak. Közelről ez a portré finom karcolatok mezőjévé esik szét, bizonyítva egy felületet, amely meg lett dolgozva, nem pedig megfestve. Ez a váltás, távolságtól a részletek felé, a szimbólumot is visszengve visszhangozza a témát magát, egy nyilvános arcot, amely egy magán élettörténetből született újra.

A Bowie Through Three Lifetimes továbbviszi az Art with Scratch sorozatot Tijs Dragtsma tollából, amelyben az ábrázolás a pigment vagy nyomat helyett kontrollált felületkárral épül fel. Itt ez a kártya ugyanaz a sérülés alakítja úgy, hogy több én egy keretben legyen, anélkül, hogy megkérdezne, melyik volt valójában.

„Minden arca igaz volt. Ez az egyben mindet tartja.”

A Art with Scratch című műről

Az Art with Scratch olyan munkafolyamatot foglal magába, amelynél a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Vésve, vonalról vonalra egy mély fekete felületbe, minden alkotás számtalan precíz karcolat révén bújik elő, amelyek felfedezik a fényt és a formát a sötétségből.

Távolról nézve a kép többnyire fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és jelenléttel teljes. Közelről azonban a mű sűrű mezőjébe olvad, egyedi jelek kövéig finom és gyengéd, szinte súlytalannak hat. Mintha szilárdnak tűnt volna, kiderül, hogy egy törékeny vonalháló áll mögötte, minden vonal egy szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen mozgik, a kép lélegzik. Egyik szögből a alak tiszta és meghatározott. Másikból lágyabbá válik, és visszatér abba a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan lenyűgözővé teszi, az a nyugodt feszültség. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Megközelítő, hangulatos és mozgással élő. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétessé válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az image perspektívával és hangulattal mozdul. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketéből, máskor visszaereszkedik a nyugalom állapotába. Abban a mozgásban, a éles és a nyugalom közti résben, válik élővé a munka.

Mint minden időnek érintett anyagnál, a felületnek is megvan a maga csendes élete. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csupán egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozással tovább tárja fel magát.

About the Artist

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként abban a folyamatos vágyban élek, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, struktúra, fény és érzelem találkozik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közeli érzéssé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg mindannyiam létrehozásában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmuson, ismétlésen és szerkezeten keresztül épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük a kíváncsiság, az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitott értelmezésre. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek kifejezetten megkülönböztethetők, célirányosak és élőek.