Tijs Dragtsma (1992) - Just Before Becoming

Just Before Becoming egy kortárs művészet az intimitásról, a transzformációról és a küszöbről, amely kettővé válás egybeesése felé halad.

A két figura nem érinti egymást. majdnem érintik. abban a majdnemben él minden. Nem mutatnak arcokat, sem vonásokat, sem részleteket, amelyek specifikussá tennék őket. Csak kontúrok. Csak a két alak egymás felé ívelésének sejtése, valami, ami régebbi a nyelvnél.

A kép nem festésből vagy nyomtatásból jelenik meg. Akadályozott felületi karcolatokon keresztül tör fel az akrilüveggel. Ahogy a fény eltolódik, a figurák tisztaság és árnyék között mozognak, élesednek és puhítódnak, ahogy fordulnak. Távolról nézve a mű egyetlen fényes pillanattá olvad. Közelről a felület egy ellenőrzött felületi sérülések mezőjévé nyílik ki, minden nyom a saját szögében kapja meg a fényt.

A sötétség ebben a darabban nem üres. Megtartja a figurákat a helyükön. A szavak kimondása előtti csend, a döntés meghozatala előtti belégzés megtartásának csendje. A karcolt felület nem ad fényt; azt felszabadítja, szelektíven, a letakarítás által.

Akkor a pillanat, közvetlenül a válás előtt, nem kezdet, és nem vég. Ez egy küszöb. Két árnyék a összeolvadás határán, még külön, még önmaguk, még fennakadásban az utolsó pillanatban, mielőtt valami örökre megváltozik.

A Just Before Becoming a Scratch-kal dolgozó művészeti sorozat folytatása, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomtatás helyett a kontrollált felületi sérülés révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

“Az image a közöttük lévő térben él, nem pedig magukban a figurákban.”

A Scratch-kel kapcsolatos művészetről

A Scratch-kel kapcsolatos művészet olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. VKérfogon mély fekete felületbe faragott soronként, minden mű számtalan precíz karcolat révén tűnik fel, amely a fényt megragadja és a sötétségből formát hoz elő.

Távolról nézve a kép szinte fényképiesnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű, egyedi nyomok mezejévé válik. Finom, törékeny és szinte tehetetlenné válik. Ami erősnek tűnt, az finom hálózattá vörößl, minden vonal szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak tükröznek. Ahogy a fény keresztülhalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tiszta és meghatározott. Egy másikból lágyul és visszahelyeződik a sötétségbe, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget vesz fel.

Ami ezt a médiumot annyira vonzóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszavonhatatlan cselekedet. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Bensőséges, légies és mozgó élekkel teli. A keménység lágyul. A pusztítás teremtés lesz. A hiány jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez az arckép, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttól és atmoszférától függően elmozdul. Bizonyos pillanatokban a témabeli személy kilép a feketéből, előrelép. Máskor visszahúzódik a mozdulatlan nyugalomba. Ebben a mozgásban, a szépség és a nyugalom között, éled fel a mű.

Mint minden idő nyomán érintett anyag, a felület saját csendes életével bír. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak képet, hanem jelenlétet hoznak létre, amely fény változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója vagyok.

Művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem egy rögzült stílusként tekintek a művészetre, hanem egy fejlődő felfedezési területként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitás? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a mindenemtő szívében.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus saját világként közelítünk meg, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlés és struktúra révén épülnek. Mások a hiány, árnyék, tükröződés vagy feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, az egyértelműség és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Arról a kontrasztról álmodom, amely a erő és törékenység között, az irányítás és érzelem között, a látható és a jelentésre nyitva álló között feszül. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy a létrejövő munka egyedi, célzott és eleven legyen.