Tijs Dragtsma (1992) - Monoliths Holding Their Silence

Monoliths Holding Their Silence gyűjt egy sort beton óriásokat egy sápadt, mozdulatlan ég alá. Nem támaszkodnak egymásra, és nem is kell nekik. Mindegyik a saját tömegével áll, felületét széles kör alakú nyílások érik el, amelyek ablakként, szemekként vagy egyszerű hiányként olvashatók, olyan helyek, ahol a tömeg úgy döntött, átengedi a fényt, inkább átengedi, mint visszatartja.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép be van karcolva az akrilüveg felületébe, a hozzáadás helyett a eltávolítással felépítve, ugyanolyan módon, ahogy ezek a tornyok ki van faragva valamiből nagyobbnak érzik magukat, semmint semmiből összeállítottak.

A kép mindig jelen van, nappal és árnyékban egyaránt. A fény nem hozza létre; élesíti. Közvetlen fényforrás alatt a beton rostja összeszűkül, a körkörös üregek mélyebbé válnak, és a tömeg és az üreg közötti kontraszt mélyül. Más szögből másképp olvasható, anélkül, hogy a kép valaha is elveszne.

Egy teremből nézve a kompozíció egységes monstrum-sziluettként áll össze, vállait egymás mellett tartó tornyok az ég felé nyitva. Közeli nézetben ez a sziluett felkavart karcolatok mezőjévé bomlik, mindegyik kis, de együtt pontosan a beton súlyát hordozza.

Az üregek saját halk jelentést hordoznak. Egy ilyen zárt, ennyire nehéz tájban az üregek kinyílásként olvashatók, olyan helyekként, ahol a szerkezet megengedi, hogy látható legyen magát a megjelenést, ne csak látható legyen. A brutalizmus gyakran megvetőként írják le, de itt a monolitok a közepén valami lágyat őriznek, a fény átjut a szilárd formán.

Monoliths Holding Their Silence folytatja a Scratch-tartozást a Tijs Dragtsma által jegyzett Art with Scratch sorozatban, amelyben a képek úgy épülnek fel, hogy felület-kár használatával történik a konstrukció, nem pedig pigment vagy nyomtatás révén; egy vizuális nyelv, amelyben a kár nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Némaságok közül némelyek nem üresek. Csak megőrzik alakjukat.”

A Scratch művészetről

A Scratch egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Darabonként faragva egy sötét fekete felületbe, minden munka számtalan precíz karcolat révén jelenik meg, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen felismerhető és telt jelenléttel. Közelebb azonban a mű értelmezése sűrű jelek mezőjébe olvad. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálónak bizonyul, minden egyes egyes gesztus szándékos, minden összességében létfontosságú.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és körvonalazottan áll. Egy másikból megpuhul és visszaalakul abba a sötétségbe, amelyből érkezett, de soha nem tűnik el. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt magára.

Mi teszi ezt a közvetítési formát olyan meggyőzővé? A felszín karcolásának aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Kimondatlanul, hangulatilag és mozgó életet sugároz. A keménység lágyul. a pusztítás teremtésdé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán keresztül a kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban a témát kiemeli a fekete sötétéből. Máskor pedig visszaáll és mozdulatlan marad. Ebben a mozgásban, a éles és a csend között él a mű.

Mint minden, az idő nyomán érintett anyagnál, a felület saját csendes élete járja. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust örökít meg. Együtt ezek nem csak egy képet, hanem jelenlétet hoznak létre, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, inkább folyamatosan fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan tud egy anyag új módon beszélni? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet?Ez a keresés a mindenem középpontjában áll.

A TD Fine Art Studioban minden mű megszületése egy saját világként kezelődik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel jelennek meg. A közös bennük az eredetiséghez, a titkossághoz és az érzelmi jelenléthez való közös elkötelezettség.

Elbűvöl a kontraszt. Agyag között a gyengeség és az erő között. Az ellenőrzés és a érzés között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezésre. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely leköti a figyelmet, meghívja a visszatekintést, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és olyan törekvés formál, hogy alkotásai megkülönböztethetőnek, szándékoltnak és elevennek érezhessék."