Tijs Dragtsma (1992) - The Great Wave in Scratch

Van egy pillanat a hullám megtörése előtt, amikor teljes magassága inkább az égnek, mint a tengernek tűnik. A Scratchben lévő Nagy Hullám ezt a pillanatot megőrzi, a csúcs íve megemelt kézként, egy kis hajó és egy távoli hegy szinte semmivé zsugorodva alatt. A kompozíció minden eleme ezt az egyetlen mértéket szolgálja: az óriásit a majdnem láthatatlan ellenében.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A hullám azért létezik, mert az akrilüveg felülete el lett véve egyedi jelek mezőjében, nem lerakva, hanem eltávolítva. A hab görbülő és a levegő felé karmoló részein a jelek sűrűn gyűlnek össze, és maga az anyag kezd ragyogni. Ahol a víz mélyen és zavartalanul folyik, az akrilüveget magára hagyják, és ott a sötétség nem üresség; egyszerűen víz, amely még nem kapta meg a fényt.

Térelvétellel szemlélve a hullám egységes gesztusnak olvasható, fehér vonul feketének fölé törve. Közelebb lépve ez a gesztus finom karcolatok mezőjévé válik, mindegyik kicsi, mindegyik szükséges, egyetlen sem elég ahhoz, hogy a tengert önmagában leírja. Csak együtt, távolról nézve válnak újra vízzé.

A kép mindig jelen van. A fény nem hozza létre, hanem élesíti. Egy közvetlen fény alatt a csúcs fényesebbé válik, a kontraszt a hullám és a mélység között mélyül, a permet mintha leemelkedne a felszínről. Lágyabb fény alatt ugyanaz a hullám nyugodtabban, de soha nem tűnik el. Különböző szögekből eltérő módon olvasható, anélkül, hogy a képet elveszítené.

A víz drámája alatt ott rejlik egy kisebb, öregebb történet, amit minden hullám elmesél. Hegy ilyen méretű hajó egy ekkora erő ellen tanulmány arról, mennyire keveset kontrollálunk valójában, és milyen gyakran továbbhajózunk akkor is. A távoli hegy nem mozog. A hullám viszont igen. Ez a kontraszt ami áll, és ami felcsap, a nyugodt alant és a nyílt láthatatlant összekapcsoló csendes alany.

A Scratchben lévő Nagy Hullám a Scratch-sel készült Művészet sorozatot folytatja, amelyben a vizuális tartalom a pigment vagy nyomtatás helyett a kontrollált felületi sérülés által jön létre. Ez a mű egyedi.

„A hullám mindig törni fog. A fontos az, hogy mit fed fel, miközben lefelé zuhan.”

A Művészet a Scratch-sel címűről

A Művészet a Scratch-sel egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Befaragva, vonalanként egy mély fekete felületen, minden mű számtalan precíz karcolat által születik, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétnek.

Távolról a kép majdnem fotóként hat. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű egyéni jelzett mezővé oldódik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. A keménynek tűnő megnyilvánulás egy finom hálózó vonal, minden egyes gesztus szándékos, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigfut a felszínen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul és visszamegy a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el. Kiemelt spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt fel.

Mi teszi ezt a médiumot annyira megkapóvá? A halk feszültsége. A karcolás szigorú és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amely nem vonható vissza. De az eredmény nem rideg. Bensőséges, atmosferikus, és élő a mozgástól. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az image a nézőponttól és a légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha előtérbe lépne a fekete közül. Máskor visszahelyeződik a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a csúcsosság és a nyugalom között éled újra a mű.

Mint az idő nyomán érintett összes anyag, a felület saját csendes életet visel. Minden karcolat egy-egy pillanatot, lélegzetet, gesztust őriz. Együtt alakítják nem csak a képet, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal folyamatosan felfedi önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Mint művész, állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés áll a mögöttes középpontban mindenem mögött.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munka saját világként közelíthető meg, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Egyes munkákat ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások az hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Felkelt a kontraszt, a ellentét. Az erő és törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látszik és amit nyitva hagynak értelmezésre. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan alkotást létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, reflexiót hív és idővel tovább fedez fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összeérnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő.