Tijs Dragtsma (1992) - A Face Half Drowned in Night

Csak az arc felső fele törik meg a felületet. Nedves haj, a homlokon egy fényes, csillogó vonal, és két szem, amelyek a nézőre néznek pislogás nélkül. A vízvonal alatti minden már eltűnt a sötétbe.

Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képeket a felületi irányított sérülés hozza létre a pigment vagy a maratás helyett. Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Az arc a műanyagüveg felületébe van karcolva, a hozzáadás helyett a kivonás révén vonul ki, így amit víznek, bőrnek és árnyéknak tűnik, valójában szerkezetté válik, több ezer döntéssel arról, hová távolítsuk el a felületet.

A kép mindig jelen van. Nem szükséges közvetlen fény a létezéséhez, de a fény mélységet ad neki. Egyvillantó szög alatt a nedves hajszálak és a homlok fényes csillogása megragadja és megtartja a fényt, a kontraszt pedig mélyül, a szemeket még inkább előre húzza a sötétből. A fény nem teremtik a képet. A fény élesíti.

Egy szobán át nézve a mű egyetlen, felfüggesztett pillanattá olvad össze – valaki felbukkan, vagy talán valaki süllyed, pontosan ott a határnál, ahol a lélegzet még ér levegőt. Közelebb lépve ez a pillanat feloldódik egy kontrollált karcolatok mezőjévé, olyan felületben, amelyet kizárólag a jelek építenek fel, és csak amikor visszalépsz, válik ismét arccá.

A víz mindig is küszöbb volt abban, ahogyan magunkat ábrázoljuk, a megjelent és a rejtett közti vonal, a tartás és az alatta lobogó erő közti határ. Itt ez a küszöb szó szerint vett.

Ez a munka egyedi. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány arc nem tárul fel. Felbukkanják.”

A Kunst Art with Scratch című műsorokról

A Kunst with Scratch egy művészeti test, amelyben a képet nem rajzolják meg, hanem felszabadítják. Elegyengetett, mély fekete felületbe belefaragott vonalakon keresztül minden mű számtalan precíz karcolat révén jelenik meg, amelyek megütnik a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Határozott, felismerhető és ott olvasható marad. Közelről azonban a mű sűrű jelmezmezővé olvad, apró, egyedi nyomások halmazává válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, most finom vonalhálóként tárul fel, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik lényeges egésze szempontból.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig tükröznek. Ahogy a fény keresztül halad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tiszta és körvonalazott. Egy másikból lágyodik és visszarendeződik a sötétség felé, ahonnan jött, soha meg nem halva. Egy fókuszált spotfénnyel a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fényes minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira meggyőzővé? A csendes feszültsége. A karcolás direkt és visszafordíthatatlan cselekedet. Minden vonal egy döntés, amelyet vissza nem lehet forgatni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység lágyulni kezd. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétet kap.

Ilyen portréhoz hasonló műveknél a figurát soha nem rögzítik teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy kilép a sötétségből. Máskor visszaoldódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt között válik a mű élettelivé.

Mint minden idő nyomán érintett anyagnál, a felület saját csendes élete hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt formálnak nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet, amely fényváltásokkal tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem fix stílusként tekintem a művészetre, hanem egy feltáró, fejlődő felfedezőmezőként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitásává? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenemtő része.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotói sor saját világnak, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással rendelkezik. Egyes munkák ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén jönnek létre. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Csodálattal tölt el a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és amit nyitva hagynak a értelmezésre. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű megteremtése, amely magára vonja a figyelmet, visszahívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy stúdió, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a szándék irányít, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi kézzelfogható és élő érzettel bír.