Tijs Dragtsma (1992) - A Torque Held in Stone

A Torque Held in Stone egyetlen mozdulattal nyílik meg, megfogva és megtartva. Egy felnőtt férfi felsőteste kileng az oldalirányú fények parázásába, az izmok és inak éles kontrasztban emelkednek ki, mintha a test a gesztus közben lett volna, és hirtelen, állandóan megdermedt volna. A póz a régi Mester-szobrászat súlyát hordozza, olyan alak, amelyet nem anatómiaként, hanem építkezésként jelenítenek meg, kő, amely úgy tűnik, egy rövid ideig lélegzik.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe van karcolva, a felületkárosítás kontrollált megvalósításával, nem pigmenttel. Az izom minden síkja, az árnyék minden zuhanása úgy létezik, hogy valami el lett véve, nem hozzáadva; egy kép eltávolítás által készül.

A kép mindig jelen van, legyen az puha teremfényben vagy egyáltalán semmilyen fényben sem. A fény nem hozza létre. A fény élesíti. Egyetlen kemény fényforrásból felülről a karcolások megfogják és megtartják, és a kontraszt addig mélyül, amíg a figura a faragott kőhöz közelebb érzi magát, mint a fotóhoz. Más szögből nézve ugyanaz a törzs csendesebbé válik, anélkül hogy formáját elveszítené.

Egy teremből átnézve a test monumentalizálttá válik, egyetlen csavarodó tömeg egy tiszta fekete mezőben függőben, körülötte a negatív tér szorítva. Közelebb lépve az a tömeg kontrollált karcolatok mezőjévé nyílik, egy felület, amely csak akkor áll vissza formává, ha ismét távolabb lépsz.

A címben is feszültség van. A Torque mozgásban lévő erő, egy csavarodás, amely elengedésre vár. A Stone a mozdulatlanság; valami már leülepedett és mozdíthatatlan. Ez a mű mindkettőt egyszerre hordozza, egy testet, amely a megkísértés és a nyugalom között lóg, a azon a pillanaton, amikor az izom összehúzódik és a pillanaton, amikor emlékké válik.

A Torque Held in Stone folytatja a Koptatás művészete (Art with Scratch) sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma alkotott, ahol a képi világot a kontrollált felületkárosodás, nem pedig pigment vagy nyomat hozza létre. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem megsemmisítés, hanem struktúra.

„A test emlékszik arra, amit a kő soha nem felejt el.”

A Koptatás Művészete (Art with Scratch) név alatt "a kép nem rajzolódik ki, hanem felszabadul". Szenvedélyesen mély fekete felületbe vésett vonalakról indul, minden mű számtalan precíz karcolásból bontakozik ki, amelyek megfényezik a fényt és formát hoznak ki a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel telítve. Közelről viszont a munka sűrű jelölésmezővé bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Aminek korábban szilárdnak tűnt, finom vonalhálónak bizonyul, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A sötét felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigsiklik a felületen, a kép lélegzik. Egy nézőpontból a figura tisztán áll és meghatározott. Más nézőpontból megpuhul és visszatér a sötétséghez, amelyből jött, soha el nem tűnve. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá, az a csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek eredménye azonban nem ridegség. Intim, atmosferikus és élő mozgással teli. A keménység szelíddé válik. A pusztítás teremtődé válik. A hiány jelenlété válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban a fény anélkül, hogy a fekete felülkerekedne, a tárgy előrelépésnek tűnik. Máskor visszaereszkedik a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a élesség és a nyugalom között rejlik az, ami életre kelti a művet.

Idő nyomán érintett valamennyi anyaghoz hasonlóan a felületnek is megvan a maga csendes élete. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt alkotják nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet, amely a fény minden változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint fix stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési mezőre, ahol az anyag, az építés, a fény és a érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység bensőségessé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden általam készített mű középpontjában áll.

A TD Fine Art Studio-n belül minden testülete a saját világaként, saját logikájával, légkörével és vizuális identitásával közelítésre kerül. Néhány mű a ritmus, a ismétlés és a szerkezet révén épül. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által merülnek fel. A közös bennük, hogy mindegyik a sz originality, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettséggel köti össze.

Csodálom az ellentétet. Az erő és törékenység között. Az ellenőrzés és a érzelem között. Ami látható és ami nyitva áll értelmezésre. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem egy olyan művet létrehozni, amely megfogja a figyelmet, meghívja a visszatekintést és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek az felfedezések összejönnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan művet alkosson, amely egyedi, céltudatos és élőnek érződik.