Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Forearm Coiled in Marble





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140355 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Tijs Dragtsma (született 1992) bemutatja az eredeti, egyedi mixed media művet 'Void. A Forearm Coiled in Marble', 51 × 51 cm, kortárs, az Art with Void sorozat része, 2026-os dátummal, aláírt és keretben eladó, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Az alkar meghajlik és megtart, a könyök és a csukló összehúzódó vonallá fűződik, az izom úgy emelkedik, mintha faragott volna, nem pedig nőtt. Itt nincs arc, nincs kontextus a kézfejen kívül, csak a fáradtság tiszta architektúrája, közben a lélegzet visszatartásával fogva.
Semmit sem adnak hozzá ennek a képnek a megalkotásához. Sem festék, sem nyomtatás, sem tinta. A forma mélységből származik, a felületben egy irányított hiány, amely lehetővé teszi, hogy az árnyék legyen az izom és a szalag munkája.
A megváltozó fény alatt az arc kimozdul. Egy tompa szobában elhalványulhat, egy sugárban pedig minden szőrszál a alkar mentén élesen láthatóvá válik. A kép soha nem rögzített, ahhoz alkalmazkodik, hogy hol állsz és hogyan esik a fény.
Egy távból nézve a mű úgy olvasható, mint egyetlen monumentális mozdulat, mozdulatlan és önmagában zárt. Közelről az a nyugalom kifejtődik egy csendes mélységmezővé, apró hiányok szóródásává, amelyek csak a szem letelepedésével érnek össze egyetlen karrá.
A tárgy saját szimbolikával bír, a feszültséget megtartott állapotban, a kitárulás helyett erő a megtartásban mutatkozik meg. A fáradozás tanulmányozása a csúcson megfagyott pillanatként, a csukló kinyílása vagy az alkar zuhanása előtti pillanatot megörökítve, amelyet egy olyan dolog örökre megőriz, amely fáradni nem fog.
Ez a darab folytatja a Mű a Teljes Hólyag sorozatát, amelyben a képek mélység és hiány révén épülnek fel, nem pedig festékkel vagy nyomtatással. Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
Egyedi munka, egyedül egy példány.
„Az erő, elnyújtottan, hogy a csendté váljon.”
A Művészetről: Művészet a Nincsben
A Művészet a Nincsben olyan test, amelyben a kép nem hozzáadással épül fel, hanem hiánnyal tárul fel.
Távolról a kép köztudottan erős, tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről azonban az így alkotott munka átalakul. A néző egy olyan felületet fedez fel, amelyet pontosan faragott mikróhiányok alkotnak, kiváló minőségű akrilüvegben. Ami távolról egészen egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, élettel telivé és mélyen szerkesztetté válik.
A fény alapvető a mű számára. Nappali fényben a tükröződések elmozdulnak, az image finoman változik környezetével együtt. Sötétben, fókuszált spotlámpa alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység fokozódik. A tükröződések élesednek. és a kép szinte varázslatos jelenlétet ölt.
A távolság és közelség, kép és szerkezet, mozdulatlanság és átalakulás játéka a Művészet a Nincsben központja. Olyan vizuális nyelv, amely a redukción alapul, mégis gazdag hangulatban, pontosságban és jelenlétben.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezze fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.
Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek: Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés éle a mindennek, amit alkotok.
A TD Fine Art Studio-n belül minden műfaj a maga világát kezeli, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek, mások hiány, árnyék, tükröződés vagy feszültség által születnek meg. A kötőkapocs, amely összeköti őket, az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét közös vállalása.
Bámulom az ellentmondást. Az erő és a törékenység közötti ellentétet. A kontroll és az érzelem közötti szakadékot. Amit látható és amit meg lehet érteni nyitottan hagyni közötti viszonyt. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan munka megteremtése, amely vonzza a figyelmet, felkínálja a gondolkodást és idővel továbbra is feltárul.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztetett, szándékos és eleven érzésű.
Az alkar meghajlik és megtart, a könyök és a csukló összehúzódó vonallá fűződik, az izom úgy emelkedik, mintha faragott volna, nem pedig nőtt. Itt nincs arc, nincs kontextus a kézfejen kívül, csak a fáradtság tiszta architektúrája, közben a lélegzet visszatartásával fogva.
Semmit sem adnak hozzá ennek a képnek a megalkotásához. Sem festék, sem nyomtatás, sem tinta. A forma mélységből származik, a felületben egy irányított hiány, amely lehetővé teszi, hogy az árnyék legyen az izom és a szalag munkája.
A megváltozó fény alatt az arc kimozdul. Egy tompa szobában elhalványulhat, egy sugárban pedig minden szőrszál a alkar mentén élesen láthatóvá válik. A kép soha nem rögzített, ahhoz alkalmazkodik, hogy hol állsz és hogyan esik a fény.
Egy távból nézve a mű úgy olvasható, mint egyetlen monumentális mozdulat, mozdulatlan és önmagában zárt. Közelről az a nyugalom kifejtődik egy csendes mélységmezővé, apró hiányok szóródásává, amelyek csak a szem letelepedésével érnek össze egyetlen karrá.
A tárgy saját szimbolikával bír, a feszültséget megtartott állapotban, a kitárulás helyett erő a megtartásban mutatkozik meg. A fáradozás tanulmányozása a csúcson megfagyott pillanatként, a csukló kinyílása vagy az alkar zuhanása előtti pillanatot megörökítve, amelyet egy olyan dolog örökre megőriz, amely fáradni nem fog.
Ez a darab folytatja a Mű a Teljes Hólyag sorozatát, amelyben a képek mélység és hiány révén épülnek fel, nem pedig festékkel vagy nyomtatással. Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
Egyedi munka, egyedül egy példány.
„Az erő, elnyújtottan, hogy a csendté váljon.”
A Művészetről: Művészet a Nincsben
A Művészet a Nincsben olyan test, amelyben a kép nem hozzáadással épül fel, hanem hiánnyal tárul fel.
Távolról a kép köztudottan erős, tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről azonban az így alkotott munka átalakul. A néző egy olyan felületet fedez fel, amelyet pontosan faragott mikróhiányok alkotnak, kiváló minőségű akrilüvegben. Ami távolról egészen egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, élettel telivé és mélyen szerkesztetté válik.
A fény alapvető a mű számára. Nappali fényben a tükröződések elmozdulnak, az image finoman változik környezetével együtt. Sötétben, fókuszált spotlámpa alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység fokozódik. A tükröződések élesednek. és a kép szinte varázslatos jelenlétet ölt.
A távolság és közelség, kép és szerkezet, mozdulatlanság és átalakulás játéka a Művészet a Nincsben központja. Olyan vizuális nyelv, amely a redukción alapul, mégis gazdag hangulatban, pontosságban és jelenlétben.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezze fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.
Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek: Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés éle a mindennek, amit alkotok.
A TD Fine Art Studio-n belül minden műfaj a maga világát kezeli, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek, mások hiány, árnyék, tükröződés vagy feszültség által születnek meg. A kötőkapocs, amely összeköti őket, az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét közös vállalása.
Bámulom az ellentmondást. Az erő és a törékenység közötti ellentétet. A kontroll és az érzelem közötti szakadékot. Amit látható és amit meg lehet érteni nyitottan hagyni közötti viszonyt. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan munka megteremtése, amely vonzza a figyelmet, felkínálja a gondolkodást és idővel továbbra is feltárul.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztetett, szándékos és eleven érzésű.

