Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 0845-E






Több mint 35 év tapasztalat; korábbi galériatulajdonos és a Museum Folkwang kurátora.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140562 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Ez a kép múzeumi minőségű, rendkívül nagy felbontásban készült, mesterszintű nyomtató által archív pigmentekkel és archív német pamutpapírral.
Elküldhetem a TIFF részleteket (ez a formátum csak JPEG-et enged meg – alacsonyabb minőség), ha érdekli. Ez a kép, nem a keret. Megjegyzés: a méret kissé eltérhet az összhatáshoz igazítás érdekében. A referencia a papírméretre és a legnagyobb lehetséges nyomásra utal ezen a dimenzión.
Áttekintés
A Modern Renaissance a virágot mint tárgyat és jelképet vizsgálja részletes fotózáson keresztül. Rejtett szépségükön túl a virágok botanika-formája architektúrává, meditációvá válik, és finoman konfrontatív. Ezek a művek elutasítják a dekoratív virágképek kliséit, és a virágot inkább megtervezett pillanatként közelítik meg, mind az életben, mind a halálban, a kibomlásban és a rothadásban – struktúrát, múlandóságot és vágyat felidézve.
A fényképek nem arra törekszenek, hogy a természetet egyetlen pillanatban dokumentálják. Inkább kortárs vizuális tervek, amelyek modernista fotózásból, japán ikebanából és térbeli minimalizmusból merítenek. Tiszták, merészek és elhatározottak – az építészeti és szobrászati érzékenységgel rezonálnak.
Koncepciós keret
Ez a sorozat a természetes forma és a megalkotott értelem közötti küszöbön helyezkedik el. A kortárs problémák – mulandóság, a nemi kódolás a természetben, digitális észlelés – által befolyásolva minden kép nyugodt törése a „virágfotózás” elvárásainak.
A színek vagy a romantizmus fokozására törekvés helyett ezek a kompozíciók az árnyékot, formát, ismétlést és feszültséget hangsúlyozzák. A munka a designelméletből, meditációs esztétikából és vizuális csendből merít, és szemlélő számára elmélkedésre késztető élményt teremt.
Műszaki adatok - Archív pigmentnyomatok finom pamutragHahnemühle papíron
A méretek legfeljebb 20” x 30”-ig terjednek
Kiadott példányszámban (általában 50 példányos készletben)
Telepítésre kész – itt keret nélkül (keretek megoldhatók a vásárlás után)
Szerzői kijelentés
Munkám a virágzás és a rothadás közötti vizuális feszültséggel foglalkozik organikus formákban. Feltárom, hogyan tarthatja a természetben tervezett képek a gondolatok összetettségét, miközben tiszteletben tartja saját szerkezetük egyszerűségét. Vizuális visszafogottság révén játszom az érzelmi feszültség, a vonzó szerkezet és az esztétikai tisztaság ötleteivel.
Virágok fényképezésekor kevésbé érdekel a hagyományos szimbolikájuk, sokkal inkább az, hogyan viselkednek egy tisztázó folyamat során, miközben lecsupaszítom őket alapvető formájukra, miközben chaotikus, természetes állapotukban, harmatcseppekkel, rovarokkal és reggeli fénnyel studolom őket – olyan alapvető elemek, amelyek hatásukra a végeredmény többé-kevésbé attól függ, mit mutat a stúdiói tanulmány. A geometria, fényjáték és a végső entrópiában azonban, egy egyetlen élet-pillanatban meglévő lényeget adja.
Célközönség és relevancia
Ez a kiállítás számos diszciplínából és életkorból érkező nézőt mozgat meg – tervezés, fotózás, nemtudomány, architektúra – esztétikai élményt és koncepcionális mélységet egyaránt nyújtva. Egyben rezonál a nyilvános közönséggel és a kortárs képalkotás poézáját vizsgáló akadémiai vagy kurátori közösségek számára is.
Művészeti életrajz
Diane Pfister, az Amerikai Egyesült Államok és Egyesült Királyság kettős állampolgára, fotográfus és festőművész, akinek munkája a csatolt önéletrajzban felsorolt kiállításokat, publikációkat és gyűjteményeket tartalmazza. Festői, fotográfiai, grafikai és írói háttérrel multidiszciplináris szemléletet visz a botanika témáihoz.
Kapcsolat
E-mail: diane@graced.co
Portfólió: https://graced.co/gallery/
Ez a kép múzeumi minőségű, rendkívül nagy felbontásban készült, mesterszintű nyomtató által archív pigmentekkel és archív német pamutpapírral.
Elküldhetem a TIFF részleteket (ez a formátum csak JPEG-et enged meg – alacsonyabb minőség), ha érdekli. Ez a kép, nem a keret. Megjegyzés: a méret kissé eltérhet az összhatáshoz igazítás érdekében. A referencia a papírméretre és a legnagyobb lehetséges nyomásra utal ezen a dimenzión.
Áttekintés
A Modern Renaissance a virágot mint tárgyat és jelképet vizsgálja részletes fotózáson keresztül. Rejtett szépségükön túl a virágok botanika-formája architektúrává, meditációvá válik, és finoman konfrontatív. Ezek a művek elutasítják a dekoratív virágképek kliséit, és a virágot inkább megtervezett pillanatként közelítik meg, mind az életben, mind a halálban, a kibomlásban és a rothadásban – struktúrát, múlandóságot és vágyat felidézve.
A fényképek nem arra törekszenek, hogy a természetet egyetlen pillanatban dokumentálják. Inkább kortárs vizuális tervek, amelyek modernista fotózásból, japán ikebanából és térbeli minimalizmusból merítenek. Tiszták, merészek és elhatározottak – az építészeti és szobrászati érzékenységgel rezonálnak.
Koncepciós keret
Ez a sorozat a természetes forma és a megalkotott értelem közötti küszöbön helyezkedik el. A kortárs problémák – mulandóság, a nemi kódolás a természetben, digitális észlelés – által befolyásolva minden kép nyugodt törése a „virágfotózás” elvárásainak.
A színek vagy a romantizmus fokozására törekvés helyett ezek a kompozíciók az árnyékot, formát, ismétlést és feszültséget hangsúlyozzák. A munka a designelméletből, meditációs esztétikából és vizuális csendből merít, és szemlélő számára elmélkedésre késztető élményt teremt.
Műszaki adatok - Archív pigmentnyomatok finom pamutragHahnemühle papíron
A méretek legfeljebb 20” x 30”-ig terjednek
Kiadott példányszámban (általában 50 példányos készletben)
Telepítésre kész – itt keret nélkül (keretek megoldhatók a vásárlás után)
Szerzői kijelentés
Munkám a virágzás és a rothadás közötti vizuális feszültséggel foglalkozik organikus formákban. Feltárom, hogyan tarthatja a természetben tervezett képek a gondolatok összetettségét, miközben tiszteletben tartja saját szerkezetük egyszerűségét. Vizuális visszafogottság révén játszom az érzelmi feszültség, a vonzó szerkezet és az esztétikai tisztaság ötleteivel.
Virágok fényképezésekor kevésbé érdekel a hagyományos szimbolikájuk, sokkal inkább az, hogyan viselkednek egy tisztázó folyamat során, miközben lecsupaszítom őket alapvető formájukra, miközben chaotikus, természetes állapotukban, harmatcseppekkel, rovarokkal és reggeli fénnyel studolom őket – olyan alapvető elemek, amelyek hatásukra a végeredmény többé-kevésbé attól függ, mit mutat a stúdiói tanulmány. A geometria, fényjáték és a végső entrópiában azonban, egy egyetlen élet-pillanatban meglévő lényeget adja.
Célközönség és relevancia
Ez a kiállítás számos diszciplínából és életkorból érkező nézőt mozgat meg – tervezés, fotózás, nemtudomány, architektúra – esztétikai élményt és koncepcionális mélységet egyaránt nyújtva. Egyben rezonál a nyilvános közönséggel és a kortárs képalkotás poézáját vizsgáló akadémiai vagy kurátori közösségek számára is.
Művészeti életrajz
Diane Pfister, az Amerikai Egyesült Államok és Egyesült Királyság kettős állampolgára, fotográfus és festőművész, akinek munkája a csatolt önéletrajzban felsorolt kiállításokat, publikációkat és gyűjteményeket tartalmazza. Festői, fotográfiai, grafikai és írói háttérrel multidiszciplináris szemléletet visz a botanika témáihoz.
Kapcsolat
E-mail: diane@graced.co
Portfólió: https://graced.co/gallery/
