Diane Pfister - E-1734

10
napok
17
óra
15
perc
39
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Kai Brückner
Szakértő
Kai Brückner által kiválasztva

Több mint 35 év tapasztalat; korábbi galériatulajdonos és a Museum Folkwang kurátora.

Becslés  € 400 - € 500
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140355 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

Ez a kép múzeumi minőségű, nagyon nagy felbontásban, mesterszínképész által használatos archív pigmentekkel és archív német pamutpapírral.
Elküldhetem TIFF részleteket (ez a formátum csak JPEG-et enged meg – gyengébb minőség), ha érdekel. Ez a kép, nem a keret. Megjegyzés: a méret kissé eltérhet, hogy illeszkedjen a kompozícióhoz. A referencia a papírméret és az adott dimenzió legnagyobb nyomtatási lehetősége.

Áttekintés
A Modern Renaissance a virágot tárgyként és szimbólumként vizsgálja részletes fényképezésen keresztül. Szépségüket takarja a növényi forma úgy válik építészivé, meditációs, és finoman konfrontáló. Ezek a művek elutasítják a virágábrázolás dekoratív kliséit, és inkább a virágot egy tervezett pillanatként közelítik meg, az életben és a halálban, a virágzásban és a rothadásban — struktúrát, halandóságot és vágyat felidézve.
A fényképek nem törekednek a természet egyetlen pillanatban való dokumentálására. Ehelyett kortárs vizuális tervek, amelyek a modernista fotózás, a japán ikebana és a térbeli minimalizmus hagyományaiból merítenek. Tiszták, robes,
tudatosak — hangulatuk az építészeti és szobrászati érzékenységekkel rezonál.

Koncepcionális keret
Ez a sorozat a természetes formák és a konstruált jelentés határán helyezkedik el. A kortárs aggodalmak – múlandóság, a nemi kódolás a természetben, digitális észlelés – által befolyásolt minden kép a „virágfotózás” elvárásának csendes megbontását jelenti.
A színek vagy romantika továbbfokozása helyett ezek a kompozíciók árnyékot, formát, ismétlődést és feszültséget hangsúlyoznak. A mű a tervezési elméletekből, meditációs esztétikából és vizuális csendből merít, contemplation élményt teremtve a néző számára.

Technikai adatok - Archív pigmentnyomatok finom pamutragú Hahnemühle papírra
Méretük akár 20” x 30”-ig terjed
Kiadásos (általában 50-es sorozatban)
Kész telepítésre – itt keret nélkül (de keretben előzetesen rendezhető a vásárlás után)

Szerzői állítás
Munkám a virágzás és a rothadás közötti vizuális feszültséggel foglalkozik organikus formákban. Feltárom, hogyan tervezett képek a természetben képesek lehetnek a gondolati bonyolultság teret adni, miközben tiszteletben tartják belső szerkezetük egyszerűségét. Vizuális visszafogottság révén a érzelmi feszültség, erotikus szerkezet és esztétikai tisztaság ötleteivel játszom.
Virágokat fotózva kevésbé érdekelnek hagyományos szimbólumaik, sokkal inkább az, hogyan viselkednek egy tisztázó folyamat során, és redukálva őket az alapvető formájukra, miközben kaotikus, természetes állapotukban, harmatcseppekkel, rovarkákkal és reggeli fénnyel vizsgálom őket — alapvető elemek, amelyek a kimenetelt inkább befolyásolják, mint egy stúdióeszköz által adott vizsgálat. Ugyanakkor a geometriában, fényjátékban és végső entrópiában megjelenő elemek egyetlen életpillanat lényegéhez szigorúan rá vannak redukálva.

Célközönség és relevancia
Ez a kiállítás számos tudományterület és korosztály zenéhez szólítja meg a nézőket — tervezés, fotózás, nemtudomány, építészet — esztétikai élvezetet és elméleti mélységet egyaránt nyújtva. Ugyanúgy rezonál a közönségre és az akadémiai vagy kurátori közösségek érdeklődőinek, akik a kortárs képalkotás poétikáját keresik.

Művészeti életrajz
Diane Pfister, az Amerikai Egyesült Államok és az Egyesült Királyság kettős állampolgára, fotográfiai és képzőművészeti alkotó, akinek munkái a csatolt önéletrajzban szerepelnek kiállításokkal, publikációkkal és gyűjteményekkel. Festészet, fényképészet, linometszet és írász készítésében szerzett háttérrel multidiszciplináris nézőpontot hoz a botanikai témákhoz.

Kapcsolat
E-mail: diane@graced.co
Portfólió: https://graced.co/gallery/

Ez a kép múzeumi minőségű, nagyon nagy felbontásban, mesterszínképész által használatos archív pigmentekkel és archív német pamutpapírral.
Elküldhetem TIFF részleteket (ez a formátum csak JPEG-et enged meg – gyengébb minőség), ha érdekel. Ez a kép, nem a keret. Megjegyzés: a méret kissé eltérhet, hogy illeszkedjen a kompozícióhoz. A referencia a papírméret és az adott dimenzió legnagyobb nyomtatási lehetősége.

Áttekintés
A Modern Renaissance a virágot tárgyként és szimbólumként vizsgálja részletes fényképezésen keresztül. Szépségüket takarja a növényi forma úgy válik építészivé, meditációs, és finoman konfrontáló. Ezek a művek elutasítják a virágábrázolás dekoratív kliséit, és inkább a virágot egy tervezett pillanatként közelítik meg, az életben és a halálban, a virágzásban és a rothadásban — struktúrát, halandóságot és vágyat felidézve.
A fényképek nem törekednek a természet egyetlen pillanatban való dokumentálására. Ehelyett kortárs vizuális tervek, amelyek a modernista fotózás, a japán ikebana és a térbeli minimalizmus hagyományaiból merítenek. Tiszták, robes,
tudatosak — hangulatuk az építészeti és szobrászati érzékenységekkel rezonál.

Koncepcionális keret
Ez a sorozat a természetes formák és a konstruált jelentés határán helyezkedik el. A kortárs aggodalmak – múlandóság, a nemi kódolás a természetben, digitális észlelés – által befolyásolt minden kép a „virágfotózás” elvárásának csendes megbontását jelenti.
A színek vagy romantika továbbfokozása helyett ezek a kompozíciók árnyékot, formát, ismétlődést és feszültséget hangsúlyoznak. A mű a tervezési elméletekből, meditációs esztétikából és vizuális csendből merít, contemplation élményt teremtve a néző számára.

Technikai adatok - Archív pigmentnyomatok finom pamutragú Hahnemühle papírra
Méretük akár 20” x 30”-ig terjed
Kiadásos (általában 50-es sorozatban)
Kész telepítésre – itt keret nélkül (de keretben előzetesen rendezhető a vásárlás után)

Szerzői állítás
Munkám a virágzás és a rothadás közötti vizuális feszültséggel foglalkozik organikus formákban. Feltárom, hogyan tervezett képek a természetben képesek lehetnek a gondolati bonyolultság teret adni, miközben tiszteletben tartják belső szerkezetük egyszerűségét. Vizuális visszafogottság révén a érzelmi feszültség, erotikus szerkezet és esztétikai tisztaság ötleteivel játszom.
Virágokat fotózva kevésbé érdekelnek hagyományos szimbólumaik, sokkal inkább az, hogyan viselkednek egy tisztázó folyamat során, és redukálva őket az alapvető formájukra, miközben kaotikus, természetes állapotukban, harmatcseppekkel, rovarkákkal és reggeli fénnyel vizsgálom őket — alapvető elemek, amelyek a kimenetelt inkább befolyásolják, mint egy stúdióeszköz által adott vizsgálat. Ugyanakkor a geometriában, fényjátékban és végső entrópiában megjelenő elemek egyetlen életpillanat lényegéhez szigorúan rá vannak redukálva.

Célközönség és relevancia
Ez a kiállítás számos tudományterület és korosztály zenéhez szólítja meg a nézőket — tervezés, fotózás, nemtudomány, építészet — esztétikai élvezetet és elméleti mélységet egyaránt nyújtva. Ugyanúgy rezonál a közönségre és az akadémiai vagy kurátori közösségek érdeklődőinek, akik a kortárs képalkotás poétikáját keresik.

Művészeti életrajz
Diane Pfister, az Amerikai Egyesült Államok és az Egyesült Királyság kettős állampolgára, fotográfiai és képzőművészeti alkotó, akinek munkái a csatolt önéletrajzban szerepelnek kiállításokkal, publikációkkal és gyűjteményekkel. Festészet, fényképészet, linometszet és írász készítésében szerzett háttérrel multidiszciplináris nézőpontot hoz a botanikai témákhoz.

Kapcsolat
E-mail: diane@graced.co
Portfólió: https://graced.co/gallery/

Részletek

Date of print
2025
Művész
Diane Pfister
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Műalkotás címe
E-1734
Állapot
Kifogástalan
Technika
Egyéb
Height
75 cm
Példány
1/50
Width
50 cm
Aláírás
Szignált
Műfaj
Csendélet
Egyesült KirályságEllenőrzött
Magán

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Fotográfia