Giulio Santoleri - Il grano sul mare





7 € | ||
|---|---|---|
6 € | ||
5 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140426 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Giulio Santoleri, Il grano sul mare, eredeti, kézzel aláírt vegyes technikával készült kép fa táblán (40 × 30 cm), 2026-os, kiváló állapotban, tengeri táj ábrázolása.
Leírás az eladótól
FIGYELMEZTETÉS! Jelenleg nem vállalunk szállítást Németországba, Ausztriába, Franciaországba és Svájcba. Ez a döntés a helyi, csomagolási (EPR) szabályozásokra vezethető vissza, amelyek magas megvalósítási költségek és adóztatás miatt jelenleg nem teszik lehetővé a szolgáltatás biztosítását ezekben az országokban.
Csak az EU területén belül szállítunk.
Egyedi és eredeti mű.
Keverék technikával készült kép a deszkán: zománc, akril, olajpasztell, spray lakk a táblán 40x30 cm.
Fényes, átlátszó fixáló lakk a felületen.
Az alsó észetek kezdőbetűi az alsó szélen, és a hátoldalon az aláírás.
Csatolva lesz a hitelesítési nyilatkozat.
Keret nélkül.
Alapos csomagolásban kerül küldésre, nyomkövető számmal.
A tábla hátoldalán található egy lyuk, amelyet egyszerűen egy szög segítségével lehet a falra akasztani. A tábla oldalai (1,5 cm) fekete színűek, így vizuális kerettet utánzó hatást keltenek, mélységet adva a műnek és elegáns kontrasztot teremtve a mű és környezete között, mintha önálló térbe zárva lenne. Természetesen a tábla ízlés szerint szabadon keretezhető.
A táj Santoleri számára nem pusztán naturális ábrázolás, hanem mentális és érzelmi struktúra, egy „belső földrajz”, amely tükrözi hangulatokat, csendeket és a valóság szintetizált látomásait.
Festészete az alapvető és szemlélődő megközelítésre épül: a formák az esszenciálisra redukálva, a kontúrok élesek, a színmezők visszafogottak, állandó feszültségben a formális szigor és a lírai mélység között.
Művei függő, szinte álomszerű atmoszférákat idéznek elő, ahol a fény inkább szimbolikus, mint leíró funkciót tölt be, és minden elem – egy dom…; domb, fa, ház – archetípussá válik.
Stílusa a vizuális minimalizmus és érzelmi intenzitás között egyensúlyozva utal az absztrakt tájfestészet néhány végkifejletére és az olasz 20. századi festészet egyes hagyományaira, miközben továbbra is teljesen személyes hangot őriz.
2022-ben választották a rangos Marche – Biennale d’Arte Contemporanea díjára, amely megerősíti kutatásainak értékét az olasz kortárs művészeti palettán.
Művei megtalálhatók magángyűjteményekben és kiállítóhelyeken Olaszországban és külföldön, Európában, az Egyesült Államokban és Ázsában egyaránt, ami a vizuális nyelvének univerzalitását tanúsítja.
FIGYELMEZTETÉS! Jelenleg nem vállalunk szállítást Németországba, Ausztriába, Franciaországba és Svájcba. Ez a döntés a helyi, csomagolási (EPR) szabályozásokra vezethető vissza, amelyek magas megvalósítási költségek és adóztatás miatt jelenleg nem teszik lehetővé a szolgáltatás biztosítását ezekben az országokban.
Csak az EU területén belül szállítunk.
Egyedi és eredeti mű.
Keverék technikával készült kép a deszkán: zománc, akril, olajpasztell, spray lakk a táblán 40x30 cm.
Fényes, átlátszó fixáló lakk a felületen.
Az alsó észetek kezdőbetűi az alsó szélen, és a hátoldalon az aláírás.
Csatolva lesz a hitelesítési nyilatkozat.
Keret nélkül.
Alapos csomagolásban kerül küldésre, nyomkövető számmal.
A tábla hátoldalán található egy lyuk, amelyet egyszerűen egy szög segítségével lehet a falra akasztani. A tábla oldalai (1,5 cm) fekete színűek, így vizuális kerettet utánzó hatást keltenek, mélységet adva a műnek és elegáns kontrasztot teremtve a mű és környezete között, mintha önálló térbe zárva lenne. Természetesen a tábla ízlés szerint szabadon keretezhető.
A táj Santoleri számára nem pusztán naturális ábrázolás, hanem mentális és érzelmi struktúra, egy „belső földrajz”, amely tükrözi hangulatokat, csendeket és a valóság szintetizált látomásait.
Festészete az alapvető és szemlélődő megközelítésre épül: a formák az esszenciálisra redukálva, a kontúrok élesek, a színmezők visszafogottak, állandó feszültségben a formális szigor és a lírai mélység között.
Művei függő, szinte álomszerű atmoszférákat idéznek elő, ahol a fény inkább szimbolikus, mint leíró funkciót tölt be, és minden elem – egy dom…; domb, fa, ház – archetípussá válik.
Stílusa a vizuális minimalizmus és érzelmi intenzitás között egyensúlyozva utal az absztrakt tájfestészet néhány végkifejletére és az olasz 20. századi festészet egyes hagyományaira, miközben továbbra is teljesen személyes hangot őriz.
2022-ben választották a rangos Marche – Biennale d’Arte Contemporanea díjára, amely megerősíti kutatásainak értékét az olasz kortárs művészeti palettán.
Művei megtalálhatók magángyűjteményekben és kiállítóhelyeken Olaszországban és külföldön, Európában, az Egyesült Államokban és Ázsában egyaránt, ami a vizuális nyelvének univerzalitását tanúsítja.

