Bengt Lindström (1925-2008) - The Faces





1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140172 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Bengt Lindström, The Faces, szitanyomás 75 × 54 cm korlátozott példányszámban 100, aláírt, Svédország, Expresszionizmus, időszak 1990–2000.
Leírás az eladótól
Rendkívül szép nyomat finomra megterített papírra.
BENGT LINDSTRÖM.
No. 4/100
Ceruzával aláírva.
Nagyon korlátozott kiadás.
Bengt Karl Erik Lindström (1930. szeptember 3. – 2008. január 29.) egy fontos svéd képzőművész, akit gyakran a CoBrA-mozgalomhoz sorolnak. Svédország egyik legismertebb kortárs művésze, jellegzetes stílusával, a feltűnő, élénk színekkel és vastag anyaggal a vászonra vitt, gyakran eltorzult, megrázó alakokkal.
Lindström 1925-ben született a Storsjö kapellben, Härjedalenben, Svédországban. 1944-ben Stockholmba költözött, hogy a svédfestő Isaac Grünewaldnál tanuljon.
1948-ban Franciaországba ment, hogy Párizsban tovább képezze magát olyan vezető művészeknél, mint André Lhote és Fernand Léger.
A későbbi művészeti pályafutása végéig Franciaországban Savigny sur Orge-ban élt, de rendszeresen visszatért Sundsvallra.
Valószínűleg legismertebb monumentális alkotásai miatt, falfestmények és színes szobrok révén lett ismert. Az egyik leghíresebb szobra a Midlanda repülőtéren, Sundsvall északi részén található Y-szobor.
Bengt Lindströmnek 1954-ben volt az első önálló kiállítása Svédországban a Gummessons Art Salonban.
Az 1950-es években kapcsolatba került Franciaország CoBRA-csoportjával. Ez a csoport elsősorban a színeket használta kifejező eszközként, amit Lindström a későbbi művészetében is magáévá tett.
Ő általában Noorse mitológiából, a Viking-korból és különböző országok, kontinensek és idők korszakainak népművészetéből merített ihletet. Festészeti alkotásában a lény, legyen az állat, szörny, ember vagy isten, gyakran teljesen váratlan módon bukkan elő az anyagból. A formavilág, a personifikálás a teremtés végső stádiumát képezi, amiként a Genesis elbeszélései.
A művészetének hevessége és bűbájos ereje, amelynek jelentése a váratlan, a tudatalatti határán bontakozik ki, visszavezet bennünket a kezdetekhez. Ahogyan a mítoszokban is, festészetében is tükrözi az emberi elme legmélyebb mechanizmusait. A színek, az összeolvadó tömegek és a terek olyan ellentéteket alkotnak, amelyek egymással is játszanak, ahogyan a lélek a kezdetek óta játszott: nagy ellentétekkel, hogy a világot befogja.
Rendkívül szép nyomat finomra megterített papírra.
BENGT LINDSTRÖM.
No. 4/100
Ceruzával aláírva.
Nagyon korlátozott kiadás.
Bengt Karl Erik Lindström (1930. szeptember 3. – 2008. január 29.) egy fontos svéd képzőművész, akit gyakran a CoBrA-mozgalomhoz sorolnak. Svédország egyik legismertebb kortárs művésze, jellegzetes stílusával, a feltűnő, élénk színekkel és vastag anyaggal a vászonra vitt, gyakran eltorzult, megrázó alakokkal.
Lindström 1925-ben született a Storsjö kapellben, Härjedalenben, Svédországban. 1944-ben Stockholmba költözött, hogy a svédfestő Isaac Grünewaldnál tanuljon.
1948-ban Franciaországba ment, hogy Párizsban tovább képezze magát olyan vezető művészeknél, mint André Lhote és Fernand Léger.
A későbbi művészeti pályafutása végéig Franciaországban Savigny sur Orge-ban élt, de rendszeresen visszatért Sundsvallra.
Valószínűleg legismertebb monumentális alkotásai miatt, falfestmények és színes szobrok révén lett ismert. Az egyik leghíresebb szobra a Midlanda repülőtéren, Sundsvall északi részén található Y-szobor.
Bengt Lindströmnek 1954-ben volt az első önálló kiállítása Svédországban a Gummessons Art Salonban.
Az 1950-es években kapcsolatba került Franciaország CoBRA-csoportjával. Ez a csoport elsősorban a színeket használta kifejező eszközként, amit Lindström a későbbi művészetében is magáévá tett.
Ő általában Noorse mitológiából, a Viking-korból és különböző országok, kontinensek és idők korszakainak népművészetéből merített ihletet. Festészeti alkotásában a lény, legyen az állat, szörny, ember vagy isten, gyakran teljesen váratlan módon bukkan elő az anyagból. A formavilág, a personifikálás a teremtés végső stádiumát képezi, amiként a Genesis elbeszélései.
A művészetének hevessége és bűbájos ereje, amelynek jelentése a váratlan, a tudatalatti határán bontakozik ki, visszavezet bennünket a kezdetekhez. Ahogyan a mítoszokban is, festészetében is tükrözi az emberi elme legmélyebb mechanizmusait. A színek, az összeolvadó tömegek és a terek olyan ellentéteket alkotnak, amelyek egymással is játszanak, ahogyan a lélek a kezdetek óta játszott: nagy ellentétekkel, hogy a világot befogja.

