Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 11/15

15 példányban korlátozott kiadás, a művész által kézzel aláírt és számozott.

Ez a mű a művész „COLLECTION PARTAGÉE” sorozatának része.

Művészi fotó Hossegorban (Franciaország), 2021 nyarán készült, és ragyogó Fine Art papírra nyomtatva. A kép szándékosan erősen granulált textúrával dolgozott, ami szinte festményszerű jelenlétet kölcsönöz neki, közel a festményéhez. Ez a grain az Agathe Toman fotográfiai munkájának egyik jellegzetes aláírása: teljes mértékben részt vesz a vizuális írásában, anyagiságában és vizuális identitásában.

A mű elő- és hátoldalon is számozott és kézzel aláírt. Ezt kíséri egy a művész által aláírt hitelességi tanúsítvány.

A fotót gondosan feltekerve, a műtárgyak védelmére szolgáló védőcsőben küldjük. Keret nem tartozéka.

### BIOGRÁFIA A MŰVÉSZRŐL

**1989-ben született, Agathe Toman egy francia vizuális művész, francia, osztrák és cseh származású.** Ő egy transzdiszciplináris gyakorlatot fejleszt ki, amely áthidalja a festészetet, a rajzot, a fotográfiát, a költészetet és a szobrászatot.

A Chambre Syndicale de la Couture Parisienne-n tanult, és több évig volt stylist a párizsi haute couture házaknál, majd teljes mértékben az alkotó tevékenységének szentelte magát.

Az Landes régióban él, és közel tíz éve dolgozik egy műgyűjteményen, amely ma Franciaországban és nemzetközi magángyűjteményekben számos művet tartalmaz.

A Sotheby’s-nél 2021 óta jegyzett, művei többször kerültek árverésre. Munkáit bemutatták az Art Paris-on és több kortárs művészettel foglalkozó kiadványban, többek között a Forbes, L’Œil és ELLE oldalain.

Művészeti kutatása azon az elgondoláson alapul, hogy az élmény mi előzi meg a megértést: az észlelés, a memória, a test, a belső tájak és az élmény nyomai.

A festészet, a rajz vagy a fotózás révén Agathe Toman olyan nyelvet alakít ki, amelyben a fény, az anyag, a gesztus és a percepció együttesen válnak a fizikai és pszichés élmény hordozóivá.

Munkája inkább annak megértésére törekszik, ami rejtve marad, mintsem a valóság közvetítésére: egy belső állapot, egy érzés, egy memória, egy feszültség, egy megjelenés.

Párizsban több évig folytatott pszichoanalízis és tranzakcionális elemzés képzésével párhuzamosan dolgozik. Ez a psziché köré fűződő kutatás táplálja munkáját és párbeszédet folytat a plasztikus gyakorlásával.

### MŰVÉSZI LÁTKÉP

„Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárását végzi. Kérdezem, hogyan íródnak tapasztalataink a anyagba, a memóriába és a tájba.

Műveim olyan absztrakciók, ahol a fény a sötéttel párbeszédet folytat, ahol a látható felfedi a láthatatlant. Nem történetet akar mesélni, hanem belső élményt kiváltani.

Minden alkotásomat úgy tekintek, mint egy pszichés állapot materializációját. Ezek vetítőterekké válnak, ahol a néző teljes mértékben részt vesz a műben, saját érzékenységén keresztül adva neki egy új létezést.

Ami engem leginkább érdekel, nem az, amit a mű ábrázol, hanem amit felkelt benne. A mű életre kel a találkozásban.”